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  • 聊聊短视频的营销手法

    今天,聊聊什么呢?我想聊聊短视频的营销手法,都是自己总结的,可能不是很专业,可供大家参考。(注:短视频内容营销玩法主要分为五大类,包括种草营销、情景短剧植入、才艺技能植入、娱乐综艺植入、知识分享植入等,其中各分类又分别包括四种细分玩法。)一、种草营销种草营销是指在同一个视频内,博主介绍一款或一类产品,通过借助不同形式的种草玩法对产品进行好评及重点推荐,以击中用户购买欲,刺激用户下单转化的一种营销玩法,其主要包括试用种草、开箱种草、测评种草、清单种草等。1、试用种草试用种草是一种更高效的种草玩法,指的是KOL亲身试用产品,通过分享产品的使用体验、产品性能、口碑推荐等引导用户购买的一种种草玩法。试用种草是基于KOL(超级消费者)的消费体验和产品试用感受,KOL直接描述表达产品试用的真实效果,其可信任度更高,且这种玩法植入形式更自然、转化力强且产品信息能够得到全面传递。2、开箱种草开箱种草是一种更直观的种草玩法,指的是KOL站在新用户的角度,拆开品牌商品包裹,对产品进行开箱体验,并向粉丝展示、介绍、试用产品,从而激发用户好奇心,提升用户对商品正向转化的一种玩法。这种玩法在某种意义上是消费后的一种种草体验,KOL开箱呈现的往往是产品购买后的一种“欣喜的感觉”,对产品的展示更加直观,更易促成转化。3、测评种草测评种草是一种更客观的种草玩法,KOL通过借助一定理论依据,针对产品性能、外观、功效、成分等角度进行测试,并根据真实测试结果进行深度点评。这种站在测评的角度来推荐产品,以“实打实”的测评体验让用户自发感受到产品的使用效果,相对而言更客观,能直接凸显产品优势,更有力的促进转化。4、清单种草测评种草是一种更客观的种草玩法,KOL通过借助一定理论依据,针对产品性能、外观、功效、成分等角度进行测试,并根据真实测试结果进行深度点评。这种站在测评的角度来推荐产品,以“实打实”的测评体验让用户自发感受到产品的使用效果,相对而言更客观,能直接凸显产品优势,更有力的促进转化。4、清单种草清单种草是一种内容更丰富的种草玩法。KOL凭借自身专业知识或经验的积累,通过“罗列好物清单”的形式多品类 “集中”推荐好物,有效引导粉丝购买转化。产品清单列表中常会涉及多款类型的产品,推广的产品自然植入其中,广告痕迹弱,有效避免粉丝的反感情绪。二、情景短剧植入情景短剧植入,是KOL依托相对固定的场景,利用生活中常见的情节及道具,根据自身风格及品牌诉求进行剧情编创及场景化演绎,通过创作与消费者息息相关的剧情,引发消费者对短剧的关注,增强消费者记忆,加深对产品的理解,触达消费终端。情景短剧的故事性较强,是让“故事高潮”变“流量高潮”的一种营销玩法。其主要包括搞笑类、情感类、穿越类、职场类等类型的短剧形式。1、搞笑类短剧搞笑类短剧是娱乐化属性特别明显的一种短剧植入玩法。通过“抖包袱”、“放大尴尬”等剧作手法设置剧情,用搞笑的风格呈现并植入产品信息,轻松做到和品牌的无缝衔接,加速用户种草品牌产品。这种内容传播形式能够覆盖到更广泛的受众群体,且受众接受度比较高。2、情感类短剧情感类短剧是值得信任的一种短剧植入玩法,KOL通过“情理之中,意料之外”等剧作手法设置剧情,以情动人,以亲情、爱情、友情等情感视角创作短剧来植入品牌产品,塑造品牌良好形象。这种短剧形式更易传递情感,可快速达成与用户的情感共鸣。3、穿越类短剧穿越类短剧是一种魔幻色彩浓厚的短剧植入玩法,KOL巧妙通过空间场景的置换,上演“离奇式”的穿越短剧,并在剧中植入品牌产品信息。这种玩法风格独特新颖,具有超丰富的想象力,有助于品牌收割流量。4、职场类短剧职场类短剧是共鸣感强烈的一种短剧植入玩法。KOL基于细分的职场场景,如办公室等,演绎职场类短剧,在讲述职场故事的同时植入品牌产品信息。这种玩法再现职场情景,突破场景壁垒,是兼具时尚感强、易引发共鸣、话题感十足等优势的一种玩法。三、才艺技能植入才艺技能植入,KOL围绕自身优秀的才艺技能,如特殊技能、表演才艺、表情动作等,原创短视频或二次创意作品,并在视频中植入品牌元素,让“粉丝覆盖”变成“用户覆盖”。这种玩法能够充分满足年轻人的喜好,主要包括音乐类、舞蹈类、动画类、手工制作等。1、音乐类才艺音乐类才艺是一种通俗易懂的植入玩法。KOL原创或改编音乐,在MV、歌词等音乐元素中植入品牌产品信息,兼具了传播性强、植入性强、用户接收成本低等突出优势。2、舞蹈类才艺舞蹈类才艺是一种动感的植入玩法。KOL将舞蹈作为视频的主要呈现内容,在韵律感强的舞蹈中植入品牌产品信息。该玩法易于掀起全民跟风热潮,具有互动性强、吸精度强、植入无痕等营销特性。3、动画类才艺动画类才艺是一种更自由的短剧植入玩法,它是随着短视频营销市场发展而兴起的一种新兴的“动画视频内容”,如手指动画等,其在呈现内容的同时植入品牌信息,进而向用户种草产品或品牌。这种玩法创意感强,独具风格,具备超强的吸睛度。4、手工制作类才艺手工制作类才艺是一种更神奇的短剧植入玩法,KOL在视频内容中,以手工制作作为主要展现内容或作为重要元素出现,借此植入品牌信息,安利产品或品牌信息。这种玩法形式内容比较新颖,能够短时间内聚集粉丝注意力。四、娱乐综艺植入娱乐综艺植入是在带有脱口秀、街拍等娱乐综艺感十足的短视频内容中植入品牌产品的一种植入玩法。通过自然曝光品牌信息,无形中刺中用户的消费神经,其涵盖各种综艺性短视频,主要包括脱口秀、模仿、街访、解说等植入形式。1、脱口秀脱口秀是一种颇具说服力的植入玩法,基于相对固定的场景和人物,比较常见的为单人演讲、节目的节选等,通过在视频中自然嫁接品牌产品信息,种草用户。这种玩法可以和表演相互补,品牌内容的植入花样众多,极具感染力。2、模仿模仿是一种曝光率高的植入玩法。KOL通过模仿平台的热门歌曲、舞蹈、表演等形式,巧妙植入商业信息,种草用户。3、街访街访是一种接地气的植入玩法,通常指在街头对个人或者群体,针对某个主题,进行采访的视频内容,通过在采访过程中露出品牌信息产品,加速用户转化。这种玩法提问的话题比较广泛,局限性较小。4、解说解说是一种互动性强的植入玩法,通过对影视作品或游戏直播等视频影像进行个性化解说,将品牌产品信息自然植入视频当中。五、知识分享植入知识分享植入涵盖不同领域的专业性的知识类、技巧类等内容的分享,KOL在分享过程中软性植入品牌产品,曝光品牌,促进转化。细分来看,主要包括技巧类、攻略类/Vlog、专业知识、文化教育等植入形式。1、技巧类技巧类知识分享植入,通常指达人在分享生活技巧类内容的同时,植入产品信息,向用户种草产品,这种玩法颇具实用性,且易于引起转发,内容粘性高。2、攻略类攻略类知识分享植入,常见的为旅游攻略、拍照攻略、生活常识等知识分享性内容,借助记录博主日常生活的vlog形式展现出来,并在其中植入品牌信息。3、专业知识类专业知识类知识分享植入,通常指达人在分享专业领域的知识的同时植入产品信息,向用户种草产品。4、文化教育类文化教育类知识分享植入,通常指影评、书评、名人讲座等方面的内容植入,在呈现内容的同时植入品牌产品信息。短视频内容营销具有传播高效、植入自然、流量强势、互动无界等天然营销优势!以上就是本人总结的短视频内容营销玩法,文章中所有的图都是各个平台遇到的截图,如遇到不可使用可联系本人删除哈~

  • 如何制造电影感?「Being Cinematic 摄影篇之灯光」

    今夜无眠,闲下来完成这个系列的灯光篇。似乎好像也许大概所有人一提到电影摄影就会知道灯光是制造电影感的主要手段,如此才奠定了灯爷们在剧组里不可撼动的地位。确实,灯光是一个非常非常重要的工具,也已经有很多很多的书来教你怎样打光。于是我只想简单地从下面三个方面来讲一下自己的心得见解。Intensity (Quantity) 亮度Direction 方向Quality (hardness or softness) 质感其实光还有颜色的特性,改天再说。Intensity 亮度:先 从亮度开始,这是最最最基本照明手法。光要亮到足够在胶片或者传感器上成像。关于这个成像的问题,我并不是只是说相机能“看见”,最基本的光亮需要达到摄 像机能呈现“没有噪点”或者“可接受范围内的噪点”。达到了这个水准后你想怎么浪才可以开始浪。要测量光亮最基本的工具应该是light meter(测光表)或者是waveform monitor(示波器?)。这两个工具的使用方法不同,但是测光结果差球不多,算是平分秋色又各领风骚。应该说拍东西的时候你至少这两种有一样,两样都 有更好。画外吐个槽:别特么相信自己的眼睛,或许你的眼睛很牛掰,不用测光表会显得你牛掰,凭经验真的很牛掰。可是电影做为一项传统工 艺,就像中国人做菜一样,撒盐撒一把,一把是多少呢?可以说老外很蠢,但是他们真的很严谨。他们对待计量事物严谨的态度应该值得借鉴。再说了,尤其是拍外 景,人的视杆细胞会自动根据环境的亮度自我调节,是的,你的眼睛也有可能是不准确的。那么,多少亮度的光才能让摄像机成一个没有噪点的像 呢?在拍胶片的远古时代,你得自己做相机测试。把胶片装好后设定一个光的亮度,然后半档半档地加或者减,然后观察出来的结果。现在数码时代的话你要看 waveform,最黑的地方应该在噪点范围之外就好。各个相机的表现力都各不相同。一些相机在7 IRE就木有噪点了,其它的可能要在10或者15 IRE。不要从网上道听途说,自己做过测试才是王道。像这样提亮了你拍摄时的“最黑点”会让你的画面看起来对比下降了,画面中有影子的部分会是灰色而不是 黑色,不过木有关系,后期只要一拉,你的黑色就会变成华丽丽的ture black(真黑),而不是你放眼望去网上那些微电影的浆浆糊糊一团(剪辑说不是我转码的问题呀,优酷说真的不是我的分辨率低啊)。关于protecting black (保护你的黑色)有更多话要说:如上图所示,不好意思拿别人的东西吐槽,只好吐自己的啦^^这个是很早以前拍的,注意看右下角黑色暗部的地方很脏,糊成了一团。关于保护黑色,其实最重要的还是测试你的相机,了解你手中摄像机的机能。举个例子,假如我用的是RED,在histogram里面可以清楚地看见,一旦低曝的话红色讯噪会溢出,也就是说为什么RED的低曝不如ARRI的低曝看起来舒服,ARRI的相机低曝噪点也会翻起来,但是不会翻出颜色,而且还挺像35mm的颗粒感,而RED如果低曝翻起了红色……呵呵……所以我一般拍摄RED的夜戏现在会比较喜欢过曝1档到1档半,然后后期的时候再拉回想要的曝光(通常夜景我比较倾向于低曝1档比较有月光的感觉……),下面给大家看一下目前比较满意的夜景成像:后来看文章,原来拍Mad Max的摄影师当时日拍夜的时候也是全部过曝2档然后再后期拉回……突然暗暗地有了种英雄所见略同的感受,然后在没有DIT on set的情况下,只好苦口婆心地叫导演脑补一下脑补一下……然并卵,很少有魄力的导演看着亮堂堂恍如白昼一样的景象还能淡定……于是乎,又到了你要巧舌如簧地跪求信任阶段了……话说这种方法也不是新生的手法,早在胶片时代就有祖可循,以前的摄影师没有现在那么发达的DI,只好在冲洗方法上面各种花心思,力求创造不一样的影响风格,其中就有前期过曝拍摄,后期再欠曝冲洗,根据化学反应创造不一样的影像。像1985年的片子Alamo Bay,就是拍摄时过曝2档,后期冲印的时候低曝一档,当时摄影师Curtis Clark, ASC给我们放原片的时候当时那种叹为观止的惊艳……黑色之后就是白色(天黑之后就是天亮- -),我没有一开始就讲人物照明,放心,因为做为一个摄影师最重要的工作之一就是确保你把信息都保存进了你的摄像机。如果一个华丽大气上档次的景给你黑的 全黑糊掉了,高光全都炸掉了,请不要说你看过这篇文章⋯⋯残念。确保你把图像信息都清晰地储存进了相机,你的曝光给后期留有空间,你的前途将会一片光明。 如果图像信息因为你的曝光炸掉了,你也差不多要拜拜了。所以,确定你的高光不会炸掉,有的相机大概在100 IRE有的有109 或者112。总之如果你是新手,尽量不要炸,如果你是老鸟,很会玩各种相机的knee(实在翻译无能),那么尽情地炸吧,我的膝盖您收下。好啦,技术宅放一边。上妹纸。照 明有一个比较主要的作用呢,就是把妹纸拍得美丽动人之余再去考量导演的意思(如果导演不是重口一般美丽动人都能接受过关)。这个前提很,关,键。因为导演 是导演,导演不是摄影师,你才是夯相机的。我经历过太多太多每当问导演要啥,导演说要暗,要排天倒海的黑。也见过太多太多导演要黑,DP拍很黑很黑,黑到 导演都看不下去了,然后DP一脸无辜地反问不是你要那么黑吗?说实话,很多新晋导演没有什么经验,要什么大概他们自己都不太清楚,做为DP你把画面拍美了 一般导演们都还是会心花怒放滴,关键时候还是自己拿主意吧。Direction 方向:到底怎么给妹纸打光呢?呃,有一百种方法(废话)。老式传统好莱坞喜欢把主光放在camera side(意思就是相机旁边或者相机和妹纸之间),正面高位置。这种看起来舞台戏剧感非常强烈,特别是光很硬的时候。另外就是你也可以把主光放在妹纸的侧面(旁边),差不多和相机形成90度的夹角。还有就是主光从妹纸的背后任意角度,这种方法现在成为了新兴好莱坞主光方法,而且越来越被认为“更正确的做法”(key light从up-stage方向过来)。主光从后方过来(up-stage)来会更容易地让妹纸从乱七八糟的背景从分离出来,然后从人物的影子里去拍摄 妹纸的脸蛋。最后决定影子的黑度在相机旁边加补光。基本上三点布光就这些,不过有个很关键的地方就是,如果你留心看,很多情况下演员绝对不是整个画面最亮的部分,除了一种就是画面里没有别的可见光源的时候演员才会是最亮的部分,例如黑暗中、黄昏或清晨,除此之外,把演员曝光为画面最亮的部分绝对不是明智的选择。还 有就是光的方向可以营造不同的氛围,这个蛮简单的,没什么好说的,例如从人物下方来的光比较适合营造恐怖氛围,但是!但是今年birdman里面的DP就 很牛掰:姑娘坐在天台,已经接近黄昏后的时候,主光是是从下方(灯泡广告牌)上来的光,但是整个气氛却很浪漫!有木有!所以呢,只有适合的摄影,没有对错 的摄影,一切都以如何讲好故事出发,才是好的cinematograohy,没有什么布光法则,却疯狂地打破既定法则,大神就有自信这样玩。Quality 光的质感:那么应该用柔光还是硬光?什么是柔光什么是硬光?看光的质感应该看它产生的影子的边缘,看看我们的帅锅鼻子在脸上产生的影子边缘很清晰锐利,这种影子基本都是拿个fresnel or open faced的灯,挂个6-10ft高放在差不多15ft远,然后一灯拍上去,以前大家都是这么干的。但是现在不一样了,升级了,潮流越来越崇尚自然主义 (nature lighting)。就是打的光要让人看着觉得就跟没打灯一样,大自然母亲就这么让美丽发生了。柔光源:Bounces 反弹的光 (反弹的面积越大光感越柔,床单是个好东西……)Fluorescents 荧光灯 (天生自带柔,天生自带美)Zips 柔灯箱 (高级货chimera,灯笼等……)Diffused Open Face (在开口灯前面放一层一层的柔光纸)硬光源:灯泡 (不带磨砂质感的裸灯泡)HMI/Fresnels (镝灯和聚光灯,用个反光板反一下可以变柔和)Pars (帕灯?光感非常硬的灯)当然外面还有成千上万种灯,对于初学者来说以上那些是常见的光源。等各位大神玩到Brutes, Dinos……你就会十万个全知道也不需要看这个帖子啦。最后最后送个小tips,很多人很喜欢柔光,简直太爱了,可是私以为好看的场景是需要一定比例的硬光揉合进去,呃……你们体会一下。

  • 今年国庆档同比去年票房激增129%!背后的含金量究竟在哪?

    国庆档完美落幕,主旋律全面胜利!刚刚过去的国庆档可以用这一句话简单概括。在三部献礼片保驾护航下,今年国庆档电影市场也迎来历史新高,七天假期共产出43.85亿元的票房成绩,对比去年同期的19.08亿元大涨了129%。此外,如果将档期票房与单月相比,更能彰显出今年国庆档的霸气。去年第四季度单月票房产出分别为36.48亿元、37.36亿元以及43.75亿元,今年仅一个档期的票房就已超过去年最后一个季度单月票房的最高成绩。与电影票房同时胜利的还有观影人次。根据猫眼研究院的数据,今年国庆档观影人次达到了1.17亿人次,仅低于去年和今年春节档的1.45亿与1.31亿,相比于去年国庆档不到6000万的观影人次则是翻了一番。而在国庆档创下的多项纪录背后,我们对于这些数据以及整个档期又该如何解读,在主旋律电影的胜利背后,整个档期又给业内传达出哪些关键信息呢?献礼片成特色:出道即高峰,国庆档迎来了高光时刻今年是献礼片首次扎进国庆档上映,而且三部影片同时扎进一个档期并迎来全胜的局面,放眼于国内电影史都极为少见。对于刚刚过去主旋律电影与整个档期的表现,可以用“快”、“强”、“硬”三个字进行简单概括。首先是快。10月3日下午,国庆档刚还过半,全年票房达到500亿元,比去年完成这一目标快了一天。同样的,截至10月4日,今年国庆档电影票房已完成同档期2017年历史峰值的超越,提前三天问鼎国庆档最佳票房纪录。此外,在单部影片方面。档期刚结束,《我和我的祖国》仅用8天的时间便已拿下22.18亿元的票房,完成以往国庆档影片《羞羞的铁拳》总票房22.13亿元的超越。其次是强。国庆档总票房产出43.85亿元,实现质的飞跃,创下档期历史最佳。目前,按照国庆档票房的势头,《我和我的祖国》与《中国机长》的票房落点将会达到30亿元的体量,《攀登者》也将拿下10亿元的票房体量,三部影片合力拿下70亿元的票房,这样的情景仅次于今年春节档,媲美2018年春节档的表现,整个国庆档影片的强简直一目了然。而在单部影片上,以往国庆档最多只能产生一部20亿票房票房的体量,今年则在《我和我的祖国》与《中国机长》最终将分别拿下30亿元的票房下,国庆档影片的票房上限也得到全力提升。最后是硬。《我和我的祖国》与《中国机长》这三部献礼片在突出的票房之外更改写了以往主旋律口碑不高的局面。在猫眼和淘票票等购票平台,三部影片的评分均高于9分,这也反映出普通观众对于影片的认可;在对国产影片一向比较苛刻的影评网站豆瓣上,三部影片也分别拿下8.0、7.0与6.7的评分,可以看到即便是资深影迷也给影片作出了不错的评价。而正是有了口碑的过硬品质,这三部影片才迎来普通观众多人观影、二刷以及看多部影片等繁荣的局面。根据猫眼研究院信息,以《我和我的祖国》与《中国机长》为例,观看这两部影片在3人及以上观影比例分布达到了23%与20.1%,选择二刷及多刷的比例也分别达到6.5%与5.6%,而同时观看两部影片的比例达到20%左右,这些数据也都充分体现出观众对于这次国庆档影片的认可程度。背后公司:“京”神话暂止步博纳影业再次上演国庆档不败神话在上映之前,业内以及普通观众对于《攀登者》最为看好,然而由于影片完成度的问题,最终影片上映后迎来票房的滑铁卢。影片虽然首映日拿下将近两亿的票房,与《中国机长》没有太大差距,然而之后在单日票房上一落千丈,与另两部影片失去了票房争夺的竞争力。与之相反的则是《中国机长》在单日票房的逆袭。影片在10月5日首次实现对《我和我的祖国》在单日票房的超越,之后不断拉开与《我和我的祖国》的差距,在单日票房上继续领跑。按照目前的形势,国庆档之后的电影市场将迎来《中国机长》与《我和我的祖国》两部影片双雄争霸的局面。而在影片票房争夺战背后是影片背后公司的暗自较劲。首先是于冬的“博纳影业”。自2016年正式杀入国庆档之后,在过去的三年时间里,博纳影业分别以《湄公河行动》与《无双》问鼎2016年与2018年国庆档影片的票房冠军;而在2017年,博纳也以《追龙》成为国庆档影片票房的亚军,成绩同样不俗。而这次,同样未在国庆档缺席的博纳影业既是《我和我的祖国》的主出品方之一,也是《中国机长》的主控方,而这次这两部影片在票房的表现也再次印证了博纳在国庆档票房不败的地位。与博纳形成反差的则是吴京的“北京登峰国际文化”,吴京不仅是《攀登者》的主演,而且其公司也投资了这部电影。在经历了《战狼2》与《流浪地球》的高光时刻后,吴京未能将奇迹带入《攀登者》这部新作,吴京“票房神话”终未能再给《攀登者》续命。当然,对于吴京的这次失手,外界无需给予过多的解读,这一方面证明了现有市场下观众对于明星效应的理性,另一方面吴京本人在《攀登者》中“拼命三郎”的表现依然可圈可点,如果下一部吴京仍遇到好的项目与创作团队,吴京的奇迹仍会复现。国庆档迎转折点:主旋律真能拯救国庆档?今年最引人关注的则是三部献礼片的表现,在缺少以往动作片与喜剧片等主要票房产出的类型后,今年三部主旋律影片撑起了整个档期。最终国庆档不仅被彻底激活,而且迎来高峰。虽然这次三部献礼片交出了外界意想不到的成绩,但是在票房背后,我们对于档期以及主旋律电影也应该保持足够的理性。首先,三部主旋律的票房表现并不意味着今后主旋律电影也能成为国庆档的类型常态,甚至能够充分担起救市的重任。实际上,在整个繁荣的市场背后,我们更应该看到今年档期的特殊性,正是在具备天时(建国70周年政治的大背景)与人和(观众爱国热情被充分调动)等多种因素下,三部影片又同时因为品质过硬才迎来档期的全面胜利。档期票房的新高更多还是得益于主旋律电影类型化的表现。也就是说,今年档期的成功有外界环境的具备,更有着影片品质的保障,而后者也是决定着整个档期的票房能够取得巨大成功的关键。其次,对于今后的国庆档,很难具备今年国庆档所具备的那么多利好因素,这也意味着想要复制今年国庆档的成功甚至实现档期票房的超越,国内电影人遇到的困难更大,在影片创作上付出得也更多,这也意味着无论在题材、剧作等前期阶段,还是在影片摄制与后期等后期阶段,电影人也要作出更多的努力。与其对献礼片给予过多盲目的自信,不如更应该琢磨如何让主旋律与商业类型片进行更好地结合。只有拿出品质更为过硬,题材和类型更有创新和突破的影片,主旋律电影才能迎来真正的繁荣局面,整个档期也才能得到更良性地发展。档期的成功更多还是要靠影片本身够硬,电影人也只有拿出品质过硬的作品,实现主旋律电影和商业电影成功地结合,才能迎来整个档期和主旋律的双赢局面。作者:雪夜我独行编辑:高婧兮

  • 这样的华语青春片应该多点!专访《我在未来等你》刘同

    《我在未来等你》播出期间,刘同的时间被切割成很多块,每一块都填得满满当当。上午才结束一场活动,若干个采访,下午又要飞去另一座城市参加活动。他的微博、朋友圈、公众号几乎都是关于《我在未来等你》的内容分享。同行的工作人员调侃,“同哥微博快成营销号了。”身边人说他最近瘦了。“我能不瘦吗?所有人为这个剧付出了那么多,他们都是因为信任我,所以没有办法。”末了又补上一句,“我以后绝对不要这样了,我把东西做完交出去就不管了,然后我就到处去旅游,爱怎么着怎么着,找个营销公司随便宣传,跟我没关系。”当记者说“感觉您不像能做到完全交出去。”他又没有了最初的坚定“有可能做得到吧,只要想做应该能做到”。《我在未来等你》是刘同的第一部电视剧,他身兼出品人、监制、原著作者,筹备了三年多的时间。期间遇到了无数问题,但回忆起来,最多的还是欢喜。小意外众多意外之喜中,导演薛凌是其中之一。《我在未来等你》的剧本和小说是同时开始创作的,最开始刘同带着第一位导演和编剧团队一起创作。当写到第二稿的时候发现,在很多东西的表达上和第一位导演分歧很大。“也不是能力问题,而是风格问题。我是属于那种性格的人,如果觉得有一点不舒服就要讲出来,我们尝试说服彼此,如果我说服不了你,你也说服不了我,就只能‘分手’。”和首选导演“分手”后,整个项目也停了下来,刘同开始反思到底是哪里出了问题,两周之后实在没办法了,所有人都等着,不得不继续。“必须咬着牙,坚持把它写下去,后来我就找到了薛凌。”而薛凌正是8年前刘同参加《职来职往》时碰到的选手,彼时薛凌还是个拥有导演梦的青涩大男孩,在他自导自演的VCR《回到2011》中诉说着梦想。刘同在节目最后对他说,“我在光线等你。”后来薛凌真的和刘同成了同事,刘同早期出书的时候,没多余的预算拍病毒视频,薛凌就自告奋勇帮忙拍摄。“他说‘同哥我帮你拍’,他就自己去帮我拍了一支病毒视频,后来才知道他还垫了2000块钱。”刘同说薛凌就是一个逆袭的导演,从开始拍病毒视频,后来成了电视剧《我在未来等你》,甚至两个人即将开始新电影项目的合作。所以有时候刘同会跟薛凌调侃,“感觉我是未来的他,我准备好了在前面等他,和他结伴一起跑。”当然,薛凌也没让刘同失望,《我在未来等你》的色调、风格、甚至是片头的动画都被观众拿来品评,独特的视觉风格也让“小未来”显得与众不同。除此之外,很多演员也都是意外得来的惊喜。剧中刘大志这个角色试了很多人,刘同开始也没想过让没有表演经验的费启鸣来演,在经过两次试镜后后,才决定试一试。而后来的结果是,从未有过表演经验的费启鸣,在拍摄时的敬业让刘同觉得自己“赌对了”,最终的效果也符合读者对刘大志的期待。陈小武的扮演者张植绿亦是如此,原本张植绿想试刘大志的角色,当他试完陈小武公开课那一段后,大家被震惊到了,完全就是陈小武的样子。电视剧播出后,陈小武和预想中的一样,而公开课那段也看哭了很多人,陈小武承包了观众的大部分的泪点。小心意意外之余,满怀心意。《我在未来等你》的音乐是观众津津乐道的重点,主创团队和音乐公司多次沟通,根据电视剧人物情感和关系,选择了12首原创歌曲,买了24首老歌的版权,还有48首爱乐首席乐团录制的OST。不可否认,音乐上的心意有刘同个人的坚持。上学的时候刘同就喜欢听歌,耳朵上时刻挂着耳机,连睡觉都不放过。恰巧那时候他在电视上看到了一个叫“小太阳”的人,彼时还是歌手的钟汉良,“唱快歌,跳劲舞”用刘同的话说,“简直帅炸天际”。《我在未来等你》剧本修改到尾声的时候,刚好聊到主题曲。同事问刘同抛开一切,最想让谁来唱,那时候刘同脑海里浮现出的第一个人就是钟汉良。为了让钟汉良来唱主题曲,刘同跑去求助公司领导,写了很长的文字拜托对方转发。“见了很多次,完全不敢要联系方式”。采访中说起钟汉良,依旧会掩饰不住激动,“他以前做歌手多厉害啊,那真的风靡两岸三地。他应该也不想自己后来居然做了演员吧。”关于《我在未来等你》的音乐,还有一个不得不提的人——杨炅翰,12首原创歌曲中有9首都出自杨炅翰之手。“按道理来讲,我们开始一点都不红,找不到这样的人合作。你知道为什么吗?”关于这段因缘际会,现在谈起来刘同还觉得很奇妙。这一段插曲其实要从陈小武的扮演者张植绿说起,某天刘同在公众号发了一段《我在未来等你》年轻演员们围读试戏的片段,杨炅翰看完后被张植绿演的陈小武打动,立刻找到自己的音乐公司说:哪怕不挣钱,我也要为这部电视剧写歌!恰巧这家音乐公司正好在为电视剧筹备歌曲,杨炅翰立刻看剧本和小说,也就有了后来被观众夸赞好听的原创歌曲。歌曲演唱除钟汉良外,还邀请了周深、好妹妹组合、焦迈奇、王啸坤、李祥祥、赵紫骅、王上等歌手来演唱。除此之外,剧中很多经典老歌出现的时间颇为巧妙,小武退学,大志在音箱店默默流泪,背景音乐正是吕方的《朋友别哭》,还包括小虎队的《爱》及刘德华的《天意》,郑伊健的《友情岁月》,任贤齐的《我是一只鱼》等等。这些跟剧情无缝对接的老歌,总是能适时揪住观众的情绪。刘同说当时选了40多首,但每首版权费都在十几二十万左右,但制片人不同意,最后只能被迫选了24首,观众听到的这24首,也都是“吵架”吵出来的。还有剧中好听的BGM,是邀请了国际首席爱乐乐团17位乐手在录音棚乐器实奏录制的。“第一集郝回归和刘大志初次相遇,是向魂斗罗致敬的电子乐,教室里那段是为俄罗斯方块致敬的音乐,代表着我们的少年时光。”刘同认为国内青春剧和日韩青春剧差异在于,国内的青春剧似乎没那么重视音乐。实际上音乐是大部分人从少年到成年时期最重要的陪伴,当熟悉的旋律响起,很多被遗忘的记忆,都会一点一点被找回。就像过了这么多年,周杰伦依旧是无法被超越的“顶流”,因为他承载着90后的青春和回忆。尤其是像《我在未来等你》这样一部怀旧风格的作品,与剧情相匹配的音乐就显得尤为重要。“我们花了那么多时间写剧本,花了那么多时间找演员,我们找到合适的实景拍摄,那音乐上面呢,也应该认认真真对待。”小欢喜细节处理,处处欢喜。采访中谈及观众对《我在未来等你》中细节的肯定,刘同像受了表扬的小孩,言语间多了份喜悦,“美术是《无名之辈》的美术,厉不厉害?超厉害的,不知道为什么他们就来了。”彼时的刘同褪去所有身份的光环,单纯因为被欣赏和被喜爱释放出内心的小欢喜。《我在未来等你》中处处藏着剧组的小心意。试卷上密密麻麻的试题,家中的物什摆件,怀旧的色调,90年代特有的铁制暖瓶,收音机,长方体的铁饭盒,女同学的头绳……只有那个年代才有的物件,很容易把观众拉回到那个时期。十分钟的运动会,剧组拍了10多天,费启鸣、张植绿跑到脚上起泡。哪里效果不好,导演就一遍遍拍,甚至制片人都嫌拍得太慢了。1998年恰好赶上刘同高考,那时候很多人都用听歌来缓解考试压力,刘同就是其中之一,他尤其偏爱徐怀钰的歌。被称为平民天后的徐怀钰,在当时深受学生欢迎。剧中有一个情节是五小只一起去看歌友会,刘同就想,98年的时候就听徐怀钰的歌,如果她能出现在剧里,开一场演唱会该多棒啊。虽然没有十足的把握,刘同还是动笔给徐怀钰写了封信,通过各种朋友转交。而好运再次因为诚意降临,徐怀钰真的答应了,在湘南开了一场歌友会。说到这里刘同有些感慨,“大家以为我们肯定会找替身,但她真的出现了,当时镜头慢慢拉近,徐怀钰穿着当年她发歌的那件打歌服,我们做了一件一模一样的衣服,那种感觉真的蛮好的。”还有剧中陈桐爸爸读信的片段,看得屏幕内外泪流满面,电视剧保留了这种淳朴的情感表达方式,包括笔友这样的情谊。刘同说甚至很多不可思议的合作者,歌手和演员都是因信而来。在当下这个快节奏的时代,写信似乎成了看起来有些古板的奢侈品,《我在未来等你》就像主人公郝回归一样,试图在匆忙的时代,笨拙地、小心地努力着。“你觉得观众会喜欢吗?”开播当天,记者问。“我很难预料大家喜不喜欢,但是我起码要做到自己喜欢,主创喜欢,不遗憾才行。”播出一周后,《我在未来等你》豆瓣开分达到7.7,这样的开始在普遍不看好青春片的当下已然不易,之后随着播出的剧情渐入佳境,豆瓣评分稳步增长至8.0分,同期大陆剧集评分第一,同时也是2019迄今年度校园青春剧TOP1。“这个团队真的很懂青春”。这是很多观众看了《我在未来等你》后得出的结论。

  • 穿越机VS航拍机,这炸裂的视角赢了!

    十一国庆节前后,各大网站、朋友圈已经被各种祖国风光的延时摄影和航拍短片充满了。个个都气壮山河、美轮美奂。但也有个共性,你会发现这些片中的航拍镜头,无一不是用四轴航拍无人机拍摄的,画面清晰、稳定、震撼。但今天厂长想跟大家聊点不那么稳定却有点刺激的——穿越机 (Racing Drone),无人机的一个分支。对穿越机稍有了解的,可能会认为它只能用来竞速,但在各种穿越机大神眼中,穿越机可是他们用来花式航拍的“新玩具”。先来看看国外FPV大神Johnny带来的这场高速、刺激、翻滚的穿越机飞行之旅,穿越在土耳其的热气球、古老的洞穴和童话般的穹顶之间,享受一下“空中F1”般超刺激的“灵魂出窍”。看完你绝对能领教到它的好玩之处!请戳链接观看↓↓↓穿越机飞行之旅《极致心跳土耳其》穿越机是什么?穿越机跟我们平时熟悉的大疆四轴航拍飞行器完全不同。穿越机属于高竞速、续航时间较短的小型无人机。最高时速可达263公里的穿越机,一秒就能跑80米,它可比我们一般的家用轿车快得多。不仅速度快,为了追求更高的灵活性和更低的惯性,穿越机体积更小,故此他们的轴矩往往只有 200mm-300mm,而目前主流是 250mm 左右,这可以让它们轻松穿越一些障碍物,带来兼具速度与激情的视觉体验。虽然只有巴掌大小,但其实已经五脏俱全了。机架、4 个旋翼、接收器、摄像机、电池等等……穿越机从功能上也可分为两种:竞速和花飞。竞速,一般是在固定区域内按固定线路绕圈、钻障碍飞行,计时最短者获胜,常见的赛事联盟有DRL(美国,室内,金主是ESPN)、DCL(欧洲,室外,世界各地标景点进行比赛)、x-fly(国内)等等。另一种就是花飞,主要以炫技、远航、航拍为目的,录个视频,配以音乐、调色分享惊险刺激的画面为主。爽飞不等于开赛车速度这么快,能好控制嘛?答案当然是不好操控。我们都知道航拍机需要稳定才能拍出美美的大片,因此航拍机加入了GPS、气压计、超声波或视觉传感器等电子设备,协助飞手稳定机身。大疆精灵3拆解内部结构图(来自电子发烧友)而穿越机追求的是灵活和反应,但所有透过电脑自稳的功能都会阻碍飞行,加上这些传感器又重又耗电,所以穿越机大多没有自稳的电子设备,几乎全手动飞行,其操作难度远高于航拍机;所以如果你玩穿越机,没摔过没炸过,或者弄坏过几台,都出不了新手村。除此之外,竞速用的穿越机90%都是以自组无人机 (DIY Drone) 为主。买来无人机基本是以零件为主,构成机型还要自己动手组装。好处就是,自组无人机能为飞手提供更大的自由度。真正懂得穿越的发烧友们一定都会选择自组无人机。穿越机竞速,也跟开赛车是完全两码事。由于穿越机不会接触地面,在竞速过程中是在一个“立体赛道”上飞驰。大部份时间都要以飘移的方式过弯。飞手只能单靠视觉和直觉去判断无人机的重心变化,这十分考验飞手的专注力和警觉性。图片来源于HeyDrones航拍机在行进中,转弯也是平稳顺滑的,而穿越机则能实现翻滚、急坠、水平旋转、垂直俯冲等更具动感的花式操作。穿越机航拍,就是星球大战+速度与激情当然,用穿越机航拍,也绝非易事。航拍机和穿越机在拍摄上最大的区别,就是一个有云台,一个没云台。航拍机追求的是美感,所以大疆近两年也是更是把很多精力投入在了研发航拍云台和镜头上了。大疆Mavic 2上不仅跟哈苏合作,还对云台的稳定性也进行了优化。穿越机更多时候连相机都不挂,直接挂个实时图传镜头就完事,更不用说那么笨重的云台了。图片来源于HeyDrones因此,航拍机大多拍摄的画面都是大全景,很少太接近被拍摄对象和景物的镜头。穿越机则不然,跟拍、紧贴景物还是空中环绕往往都不在话下,所以驾驶穿越机,更考验飞手的反应能力,需要在极短的时间内规划好运镜路线,不能突然改变方向,容不得半点犹豫。下面这支由穿越机飞行团队Airblastr拍摄制作的山地车运动短片,无疑是最赞的穿越机跟拍短片。Fly Ride本片全程都是由穿越机拍摄完成,节奏有起有伏,实属大神级作品。这部短片由Airblastr团队的Dylan Siggers操控一台挂载Gopro Hero 6运动相机的XHover Stingy穿越机拍摄完成。这支短片的摄影层面有着丰富的镜头语言,自然光驾驭得也十分到位。还呈现了速度感极强的极限机位及跟拍运动镜头。且在后期剪辑上的节奏也拿捏有度,这也不难看出用于拍摄的穿越机和参赛竞速的穿越机玩法还是有本质差别的。用穿越机航拍,操控竞速飞行只是个基础,更高一层对艺术的追求就要把重点放在摄影上,构图、光线、运镜设计、镜头语言都只能多多实践、多多感悟。比如下面两个镜头对比,都是跟拍的画面,但是最终拍出的两条镜头语言和视觉冲击力的差别是巨大的。当然,既然这么难操作,又想拍出好画面,就需要一个实时可见的图传+这个FPV飞行眼镜。FPV,全称 First-Person View,就是第一人称视角的意思。只要戴上这个眼镜,你就像坐进星球大战里千年隼的驾驶舱一样,跟着它旋转跳跃永不停歇,追逐奔跑,亲身体验各种像电影《壮志凌云》中的特技动作。这对于想入坑穿越机,又有各种手残和炸机担心的人,是一个不错的尝试。总的来说,无人机中不论是航拍机还是穿越机,都各有利弊,也没什么地位之争。选择入坑哪一个,就努力花心思把飞行和拍摄技巧练好,才是最重要的。所以,航拍机还是穿越机?你决定好成为哪个领域的大神了吗?

  • 电影海外发行有那么难吗?专访工厂大门影业国际业务合伙人梁颖

    青年电影人“我的电影观念”第121期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:IV嘉宾:梁颖

  • 科幻片控!这张片单就够了

    2001太空漫游2001A Space Odyssey (1968) 8.3导演:斯坦利·库布里克主演: 凯尔·杜拉 加里·洛克伍德自1968年问世以来,《2001太空漫游》从未丢失其“最佳科幻电影”的桂冠。这部漫长晦涩甚至有些枯燥,但同时又极其璀璨震撼的电影,其实已经脱离科幻电影的范畴,成为探索生命与宇宙的经典之作。银翼杀手Blade Runner (1982) 8.2导演:雷德利·斯科特主演: 哈里森·福特 肖恩·杨《银翼杀手》被认为是80年代最为优秀也最具代表性的科幻电影,除了壮观的视觉效果外,影片更包孕着强烈深邃的人文内涵。它不仅仅是一部反乌托邦动作片,更是一次对于生命意义、人类道德、记忆、自然等永恒母题的自省与审视。异形Alien(1979)异形Alien (1979) 8.0导演:雷德利·斯科特主演: 西格妮·韦弗 哈利·戴恩·斯坦通《异形》重新定义了科幻恐怖片这一亚类型,其美学风格和隐喻手法更是在其后的三十多年里,直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生,在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。第三类接触Close Encounters of the Third Kind (1977) 7.6导演:史蒂文·斯皮尔伯格主演: 理查德·德莱福斯 弗朗索瓦·特吕弗《第三类接触》可谓是斯皮尔伯格最具个人色彩的作品之一。全片没有廉价的恐吓,也没有人类与外星人之间激烈的飞船大战,只是描写了一段平和的、充满善意的与外星人交流的故事。尽管如此,斯皮尔伯格却将本片拍出了一种近乎宗教般的狂热气氛,科幻场面更是气..星球大战Star Wars (1977) 8.2导演:乔治·卢卡斯主演: 马克·哈米尔 凯丽·费雪《星球大战》是一部重新定义电影行业的流行杰作。其在技术上的创新震撼人心,无论是极富想象力的音效设计,还是那些精巧的生物模型效果。哈里森·福特凭借此片一夜之间成为超级巨星、而达斯·维达甚至进入辞典,成为美国大众文化里无可取代的反派角色。妙想天开Brazil (1985) 7.8导演:特瑞·吉列姆主演: 乔纳森·普雷斯 罗伯特·德尼罗一部具有黑色喜剧色彩的幻想作品,是特里·吉廉姆早期名作之一。影片如同名著《1984》一样,营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界,看似无忧无虑的世界,其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。大都会Metropolis (1927) 8.7导演:弗里茨·朗主演: 布里吉特·赫尔姆 阿弗莱德·阿贝尔默片末期科幻片的经典之作,艺术价值非常之高。犀利的思想性和壮观的表现主义布景设计及特效,还有用人体组成的几何图形,使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。终结者The Terminator (1984) 8.1导演:詹姆斯·卡梅隆主演: 阿诺·施瓦辛格 迈克尔·比恩《终结者》以快节奏和紧凑的情节成为一部长盛不衰的卖座片。片中的特技镜头反映了影片的未来色彩,预示着此后科幻电影的发展方向,给人印象深刻,与众不同的手法在科幻片层出不穷的情况下具有强大的竞争力。影片也将卡梅隆和阿诺的事业推向新的台阶。星球大战2:帝国反击战Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 8.2导演:厄文·克什纳主演: 马克·哈米尔 哈里森·福特教科书级的例子,展示了如何将简单粗暴的好莱坞科幻公式转化为情感上引人入胜、哲思上发人深省同时又兼顾娱乐性的佳作。该片在场面、人物、幽默和情感之间达到了完美的平衡,影片的高潮段落——汉·索洛的壮烈牺牲和达斯·维德令人震惊的承认——仍然是电影..外星人E.T.E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 8.4导演:史蒂文·斯皮尔伯格主演: 亨利·托马斯 德鲁·巴里摩尔从孩子的角度去观察流行于20世纪80年代的外星文化,一改人类与E.T.在此前水火不容的关系,用亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题,影片童话般的情节和寓言式的启示让观众笑中带泪。它不单是美国电影史上最重要的作品之一,也成为了美国文化的一部分。怪形The Thing (1982) 7.9导演:约翰·卡朋特主演: 库尔特·拉塞尔 威尔福德·布利姆雷卡朋特在《怪形》中把恐怖的氛围渲染到了极致:白雪茫茫的南极,相对封闭的人物线索和事件关系,一个灵魂附体的“怪形”,再加上观众根本不知道它在哪,将会做什么。整部电影流畅自然,视觉效果令人震撼。黑客帝国The Matrix (1999) 8.7导演:莉莉·沃卓斯基主演: 基努·里维斯 凯瑞-安·莫斯沃卓斯基姐妹的这部科幻经典之作思想深邃,不仅质疑生命的意义,还质疑生命的存在本身。同时还成功地融入了功夫、开创性的数字效果、对未来科技的恐惧、对工业技术的冲击和粗犷的色调……这一切都使它成为90年代的终极电影。月球Moon (2009) 8.3导演:邓肯·琼斯主演: 山姆·洛克威尔 凯文·史派西一部讲述科技与人类之间异化关系的佳作。影片几乎是山姆·洛克威尔一个人的独角戏,有时候那个陪伴他的机器就是他自己。山姆和机器之间的关联应该被看做是一个人是如何一步一步认知自己的过程。潜行者Stalker (1979) 8.1导演:安德烈·塔科夫斯基主演: 安纳托里·索洛尼岑 亚历山大·凯伊达诺夫斯基科幻片中的“异类”,它完全割舍了奇幻、情节性和冒险趣味,更是放缓了剪辑频率,开启了塔式创作的简约路线,并遵循时间、场景和行为的三一律原则。《潜行者》所关注的是情绪、神秘、腐朽和悲伤,它创造出一个令人沉思的空间,令观众沉迷其中。终结者2:审判日Terminator 2: Judgment Day (1991) 8.4导演:詹姆斯·卡梅隆主演: 阿诺·施瓦辛格 琳达·汉密尔顿卡梅隆尝试转变的成功之作,跌宕起伏的故事情节、饱满的角色、深刻的主题、丰富的内涵、划时代的电影特效,堪称90年代动作片的典范之作。索拉里斯Solaris (1972) 8.3导演:安德烈·塔科夫斯基主演: 尼古莱·格陵柯 安纳托里·索洛尼岑一部极具哲理性的科幻片,虽然影片没有大起大落,给人一种很平稳的感觉,但是却可以把它看成是一个寓言。该片就像是塔科夫斯基对人类潜意识的一次深入探索,为人类精神历程留下了弥足珍贵的一笔。人类之子Children of Men (2006) 7.6导演:阿方索·卡隆主演: 克里夫·欧文 朱丽安·摩尔从叙事、制作设计、摄影技术、表演到摄影,每个方面来看都是一部杰出的作品。它有着发自内在的惊人冲击力,技术力量与人文感情的完美融合,以至于会让你原谅其制作上的些许瑕疵。苍蝇人The Fly (1986) 7.5导演:大卫·柯南伯格主演: 杰夫·高布伦 吉娜·戴维斯电影借助电影特技,真实地表现了人蝇合一所带来的恐怖,还塑造了一个柯南伯格式的典型英雄:固执、压抑、对爱情的要求很高。同时反映了对美国在科学控制方面存在的弱点和问题——失去控制的科学技术将人变成其发明的牺牲品。禁忌星球Forbidden Planet (1956) 7.3导演:弗雷德·威尔科克斯主演: 莱斯利·尼尔森 沃尔特·皮金本片是50年代最著名的科幻片之一,讲述在2200年,太空人登陆一个星球,发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿。当他们计划把两个人带回地球时,却被神秘的怪物攻击,于是他们为了生存与怪兽进行了一场殊死的搏杀。导演弗雷德·威尔科克斯制造出复杂玄妙的未..

  • 《哪吒》选送奥斯卡:近五年中国“申奥”品质最好的一次?

    文/达伦糕国庆档之后,就在大家赞叹8天总票房超越50亿的数据时,有一部影片的票房也在无限接近50亿。一部影片抵上国庆一众影片?没错,这就是暑期档爆火的《哪吒》的惊人“长尾效应”。经过一个热火朝天的国庆档,《哪吒》的票房已经静悄悄来到49.68亿了,冲击50亿的目标基本就在眼前。《哪吒》已经创造了中国电影史上第二高票房,仅次于《战狼2》,后者的票房记录是56.83亿。之前8月26日,《哪吒》票房已经突破45亿,成为全球影史单一市场票房最高的动画电影。8月31日,《哪吒》累计票房突破46.54亿,超越《流浪地球》,位列中国影史票房总榜第二,登顶2019年度票房冠军——这是国产动画电影历史首次摘得年度票房冠军。不过这似乎还不是《哪吒》所能获得的所有成就。当地时间10月8日,美国电影协会公布了93个国家和地区申报明年奥斯卡“最佳国际电影”(最佳外语片)的影片清单。中国内地选送《哪吒》竞争这一奖项,也就是说,《哪吒》将代表中国参选本次的奥斯卡最佳外语片,成为2020年的中国“申奥”影片。中国香港选送了动作片《扫毒2天地对决》参评,中国台湾则选送了爱情喜剧片《谁先爱上他的》参加评选。《哪吒》有没有戏?中国影片申请奥斯卡是不是又将是竹篮打水一场空?一部带有中国古典特色的动画片是否会为外国观众接受?无论如何,从近几年的历史来看,《哪吒》基本已经是成色最好,质量最佳的中国影片了。对于该片来说,接下来能不能得奖也许并不那么重要,关键还是在于如何获得更多的商业化收益,打造续集,以及帮助更多的中国动画走出海外!奥斯卡“最佳国际电影奖”新鲜出炉:中国不能缺席众所周知,作为奥斯卡颁奖典礼最具看点的奖项之一,奥斯卡最佳外语片奖正式设立于1956年(1947年-1955年称为“特别荣誉奖”),用于嘉奖每年的非英语电影作品。今年早些时候,电影艺术与科学学院的评委会投票决定将外语片类别更名为“国际故事片”。所以,今年算是奥斯卡“最佳国际电影奖”的元年,因此有其特殊意义。相比以往的奥斯卡,本届有多达93个国家和地区选送影片参选。这次最佳国际电影长片奖的入选名单电影数量也由9部增加为10部。预计在明年1月13日将会公布第92届奥斯卡所有奖项的提名,并于2月9日正式颁奖。中国近五年来“申奥”可谓不遗余力,包括: 2018年姜文的《邪不压正》,2017年吴京的《战狼2》,2016年霍建起的《大唐玄奘》,2015年是韩延《滚蛋吧!肿瘤君》,2014年费利普·弥勒的《夜莺》,结果都是一样:都没有入围初选。可以公允地说,《哪吒》算是近五年来从商业角度和口碑角度综合起来最好的影片了,不过要想正式入选奥斯卡,还是有以下难题放在眼前。一) 竞争异常激烈今年既然是“最佳国际电影”设立的元年,自然也引来了最大规模的国际影片竞争,仔细来看,似乎竞争程度异常激烈。目前,韩国选送了《寄生虫》,西班牙选送了《痛苦与荣耀》,日本选送了《天气之子》,法国选送了《悲惨世界》,捷克选送了《被涂污的鸟》。日本选送的新海诚导演的《天气之子》,已在中国内地定档11月1日上映。呼声最高的是韩国导演奉俊昊的《寄生虫》。该片在今年多伦多电影节的“人民选择奖”中排第三位,而且在美国和欧洲媒体已经引起了相当的轰动。二) 奥斯卡上动画电影的“尴尬”热映75天后票房已破50亿大关,承载着中国动画电影复兴希望的《哪吒》,被选送参加奥斯卡奖其实并不让外界惊奇,反而有些意料之中。让人感到诧异的是,《哪吒》并没有选送“最佳动画长片”,而是“最佳国际影片”,这样的选择颇有些犯了奥斯卡的“禁忌”。因为从1950年代开始建立至今,奥斯卡最佳外语片奖历史上几乎就没有动画片获奖——这样的规律也很好理解,因为既然已经有了专门的动画片奖项,那么自然就没必要在国际影片领域重复。按照奥斯卡最佳动画长片大奖的规则,只要片长达到70分钟以上,任何国家的动画电影都可以去报名参与奖项争夺,并没有国别限制。2001年上映的宫崎骏导演的日本动画电影《千与千寻》,就曾经获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,最近几年日本吉卜力工作室拍摄的多部动画长片,也都获得了提名——所以,按道理来说,《哪吒》是可以去竞争奥斯卡最佳动画片的。另外,值得一提的是,近几届获奖,或者入围奥斯卡最佳外语片的影片大多是小语种的外语片,比如墨西哥的,伊朗的,智利的,或者是西班牙语的影片,其他语种的影片并没有太受欢迎。所以,动画电影VS.国际电影的尴尬,也将成为《哪吒》挑战奥斯卡重大的挑战之一。三) 中国古典元素的文化传播《哪吒之魔童降世》的故事背景是基于“封神”的古老神话传说,哪吒这个人物是很多人从小到大都非常熟悉的,一直以来,也有很多关于他的作品。在这个故事的基础上,影片做了一些改编,对于中国观众来说自然不会有什么问题。不过对于欧美观众或者评委来说,就会出现障碍了。8月29日,《哪吒》进军北美市场,开始广泛上映,本以为会有不错的成绩,没想到在北美并没有引起太多反响,首周票房仅有134万美元。不少外国观众表示:“有些地方看不懂”、“里边有些基于中国文化的笑点,我是get不到,但是放屁梗这样的‘大众梗’我们都能懂,很好笑”,因为中西文化差异的存在,确实有一些互相不能理解的文化要素——《哪吒》在我们看来很熟悉很平常,也许在外国观众眼中是一个完全陌生的人物,奥斯卡的评委们如何看待这部影片将会很有悬念。当然,《哪吒》有一大优势就是影片的质量确实很过硬,因此虽然有文化差异,但是在海外普通观众中的平分还是不错,烂番茄新鲜度83%,观众好评率98%。IMDB上评分也有7.8分,算是近几年国产动画中评分最高的一部。因此,在这一点上,影迷和网友们恐怕还是要有信心。四) 中国影片的奥斯卡“观感”平心而论,从近五年,甚至近十几年来说,中国影片在奥斯卡上并不是“太受待见”,无论是评委,还是媒体,似乎对于中国电影的期待值和评价都有点“每况愈下”。2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡,获得十项提名,并最终捧得最佳外语片、最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳摄影四项奖项,将华语电影带入一个口碑上的新境界,也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。2006年李安凭借《断臂山》获最佳导演奖,这是华裔导演第一次获此殊荣。这应该也是导演界的最高誉了——只可惜严格意义上这两部都不是国产电影。因此,奥斯卡对于中国电影的热衷其实一直要追朔到1990年代,1990年和1991年张艺谋两次凭借已经在欧洲叱诧风云的《菊豆》以及《大红灯笼高高挂》获得奥斯卡外语片的提名,国内顿时欢欣鼓舞,只可惜两部影片最终并未获奖。1993年,陈凯歌拍摄的《霸王别姬》携戛纳金棕榈大奖之势,提名奥斯卡最佳外语片,摄影顾长卫更是提名最佳摄影奖,但无奈最终仍旧铩羽而归。在那之后,奥斯卡其实对于中国电影就失去了“最初的激情”,进入新世纪,除了2003年张艺谋的《英雄》曾经再次提名,以及2005年赵小丁因为《十面埋伏》提名最佳摄影之外,中国影片已有十余年落选奥斯卡。虽然奥斯卡奖绝不是评价一部影片是否成功的唯一标准,但是中国电影创作黄金期的90年代能够数次提名奥斯卡,而进入新世纪,尤其是2005年以来十多年间中国电影却愈发打动不了奥斯卡的评委,无疑还是说明了一些问题。因此,从大概率上来说,这一次《哪吒》虽然已经是近五年,甚至近十年最好的一部“申奥”电影了,但是要想进入最后的评选名单,恐怕还是很有难度。奖项之外:《哪吒》的商业化前景和续集效应哪吒这次“冲奥”,无论结果如何,其实际价值都不会在于奖项本身,而是其背后潜在的商业价值,品牌影响力,以及对于后续项目的推广。与2015年爆款的《大圣归来》相比,各家媒体,包括广大观众都公认:《哪吒》在剧情、节奏、画面、人设、配音、综合带来的观影体验方面有了更大进步,整体而言各方面没有特别明显的短板,但最大的进步,或者说对整个动画电影行业来说最值得高兴的进步,则是“兼顾了艺术性与商业性”。因为《哪吒》的口碑在中国和海外都维持在了一个相对良好的水平,更加上这一次代表中国冲击奥斯卡,无疑会给《哪吒》的海外发行方以及接下来流媒体的销售,以及海外衍生品的销售带来更大的助力。根据《哪吒》的海外发行商Well Go USA发布的放映计划,《哪吒》之前已经在北京时间8月23日和29日在澳大利亚和新西兰两国的电影院放映,并于8月29日起在北美点映IMAX版本,北美正式上映时间是9月6日。《哪吒》上映两周后便在北美市场突破了300万美元的票房成绩,这一表现实属难能可贵,现在随着申奥的新闻出现,相信其在全球市场的IP知名度将会进一步提高。这样的品牌影响力和商业化推进也会对《哪吒》的续集产生影响。在《哪吒》片尾的贴片续集预告中,出现了“姜子牙一战封神”的字样,而且标注着“2020年上映”,将由《哪吒之魔童降世》的原班制作团队继续打造。《姜子牙》定档于2020年大年初一,片方打出了“大年初一 ,一战封神”的标语,现在随着《哪吒》的票房无限接近50亿,以及提名奥斯卡的光环,连带续集的推广也可谓“气势如虹”。这部续集也是光线影业打造的“神话三部曲”中的第二部作品,有望打造一个持续商业化的“封神宇宙”。得奖是其次,重在中国动画走出海外。不管《哪吒》最后是胜利还是失败,国人都应该对其充满信心,为其加油,因为《哪吒》代表的是中国电影的形象。值得一提的是,随着《哪吒》在北美的正式上映,近日北美另一家发行商GKids也宣布,今年年初在中国上映、由华纳兄弟与追光动画合作的动画电影《白蛇:缘起》也将在11月15日正式登陆北美院线,而这也是继《哪吒》后第二部宣布进军海外市场的国产动画电影。因此,平心而论,《哪吒》的“申奥”,更多也是为了提高国产动漫在国际上的知名度,让更多的外国人看到中国国产动漫的进步,以达到文化传播的目的——这一点,远比提名或者拿奖要更有意义!

  • 风靡好莱坞的方法派表演:英雄、反派都爱用这招

    方法派表演讲求要完全进入角色,揣摩角色的心理状态、还要在日常生活中身体力行,虽然疯狂,却受到许多好莱坞实力派演员的偏爱。方法派表演讲求要完全进入角色,揣摩角色的心理状态、还要在日常生活中身体力行,虽然疯狂,却受到许多好莱坞实力派演员的偏爱,而除了老牌巨星如马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、迈克尔·凯恩将此派演技彻底落实外,近几年我们还是可以常常在大屏幕上看到这种表演,近几年就连超级英雄电影中的演员,都开始会用方法演技诠释他们的角色,如《自杀小队》中的杰瑞德·莱托就是一例。以下就选出8个靠方法派演绎的电影角色,究竟演员们为了达到神乎奇技,做过哪些疯狂的事?《自杀小队》:小丑杰瑞德·莱托继上次在《达拉斯买家俱乐部》中爆瘦,演出跨性别者,这次又将诠释 DC 超级反派、蝙蝠侠的宿敌小丑。不只是希斯·莱杰为了演小丑而疯狂,继他之后的《自杀小队》版小丑杰瑞德·莱托,先前也传出送死猪、活老鼠给他的合作演员们,导演大卫·阿耶更透露从开拍起到杀青那一刻,全剧组没有人见过杰瑞德·莱托,现场就只有小丑,更直夸他的角色张力强到让全部的工作人员惊艳到傻眼。不过近期杰瑞德·莱托受访时,却表示他并没有要与希斯·莱杰比较的意思,也不觉得自己能超越他:“在我之前,诠释过这个角色的人皆带来了非常有影响力、不可思议、有趣又大胆的演出,所以接下这个角色对我来说非常特别,身为演员,你知道你也必须做出不一样、属于自己的表演。不论你是一个试图让一世纪前写的音乐复活的作曲家、或是台上的演员。导演将故事带上大屏幕,而演员的工作就是演好自己的角色。从《疤面煞星》到《哈姆雷特》皆是如此,某种意义来说重新演绎一样的角色是很有趣的。”《黑暗骑士》:小丑希斯·莱杰逝后以小丑一角赢得奥斯卡最佳男配角。作为已逝男星希斯·莱杰生前最让人印象深刻的演出,《黑暗骑士》中的小丑具有跨时代的意义,疯狂的表演无人能及。希斯·莱杰为了揣摩小丑的疯癫与病态将自己关在饭店房中数周,期间还以小丑的角度写日记,并尝试各种声音念台词,好找出最完美的小丑诠释方式,因此也有一说猜测希斯·莱杰会需要大量服用抗焦虑药、镇定剂、安眠药等多种药物,是因为沈浸在小丑的角色中走不出来。《黑暗骑士》为希斯·莱杰夺下了奥斯卡小金人,不过这位英年早逝的男星,却错过了亲自领奖的机会,至今仍让粉丝扼腕。《黑暗骑士》:布鲁斯·韦恩克里斯蒂安·贝尔就连《黑暗骑士》宣传期间都以美国口音示人。为了角色挑战短期增胖或减重,克里斯蒂安·贝尔的敬业向来有目共睹,由他演出的蝙蝠侠更一直备受观众爱戴,当初这位英国演员在演出这个角色时,也高度运用了方法演技,不但在片中完美呈现出了布鲁斯·韦恩的忧郁与纠结,更以一口流利的美国口音骗过了大众,甚至就连在电影宣传期间接受采访,都是以美国口音示人,让人几乎忘记他其实是个英国人。《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》:麦克斯 汤姆·哈迪在主演的《疯狂的麦克斯》中台词比其他配角还要少。全片有大半时间都被面罩盖住脸、身为主角却只有 52 句台词,汤姆·哈迪在《疯狂的麦克斯》中饰演脾气暴躁的麦克斯,虽然锋芒稍微被查理兹·塞隆诠释的弗瑞奥萨抢过了一些,却依然在观众心中留下了很深的记忆点,而据悉汤姆·哈迪本人在拍摄期间也十分不好相处,如片中角色一样沉默寡言、还常常自言自语,几乎不太和其他演员还有导演互动。《与歌同行》:约翰·卡什杰昆·菲尼克斯于《与歌同行》中亲自献唱。由于诠释的是另一个实际存在的人,而不是虚构人物,许多演员在演传记型电影时,都会利用方法演技进入角色,好提升历史还原度,而曾获三度奥斯卡提名的杰昆·菲尼克斯于《与歌同行》中饰演传奇歌手约翰·卡什时,就也利用了此方法。他不但拒绝对嘴演出,坚持要现场自己弹吉他献唱,还要工作人员叫他「约翰」,拍摄期间被人用本名称呼时反而会让他反应不过来。《林肯》:亚伯拉罕·林肯丹尼尔·戴-刘易斯在《林肯》中的表演被誉为是神一般的演技,同片演出的影后莎莉·菲尔德表现也备受好评。来自英国的奥斯卡影帝丹尼尔·戴-刘易斯以其方法派演出著名,过去为戏学打猎、不洗澡、睡监狱等等的疯狂行径吓歪不少和他合作过的团队,而 2012 年为他夺下第三座奥斯卡的《林肯》更是整翻了工作人员,他不但在下戏后依然保持 18 世纪的美国口音,更要全部的人都待他如真正的总统,就连导演史蒂文·斯皮尔伯格都要叫他“总统先生”,如此状况持续了三个月。《朗读者》:汉娜凯特·温丝莱特曾七度入围奥斯卡,以《朗读者》夺下其中一座。金奖影后凯特·温丝莱特也许不是方法派的拥护者,但为了演出使她封后《朗读者》也是吃尽苦头,片中她的角色与 15 岁少年大谈忘年恋,且暗藏一个不为人知的秘密。由于实在太过入戏,凯特·温丝莱特曾表示在电影杀青后,有长达两个月的时间她都无法走出低潮。《穿普拉达的女王》:米兰达•普雷斯丽 梅利尔•斯特里普在大屏幕上的精湛表演来自于方法演技。梅利尔•斯特里普向来是著名的方法派演员,其表演以精湛模仿以及完美诠释各种口音闻名,这种演绎方式也为她赢得无数大奖。不过当演员彻底投入方法演技时,煎熬的可不永远只是演员本人,举例在《穿普拉达的女王》中和她对戏的安妮•海瑟薇就很倒霉——因为梅利尔•斯特里普为了诠释片中的尖酸刻薄的女主管,整个拍摄期间都超难相处。回忆起开拍第一天,安妮•海瑟薇表示:“她说我非常适合这个角色,而她也很期待跟我合作,最后补一句:‘这是我对你说的最后一句好话。’直到电影拍完、进入宣传期,她才变回当初那个亲切的梅姨。”

  • 干货丨电影史上至今无法超越的25个跟镜头

    镜头运动中,有跟镜头和移镜头两种。其中,跟镜头track-up shot又称跟摄,是电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。电影技术的发展和电影人的创新让画面呈现有更丰富的方式,这其中就包括运动镜头的拍摄。跟镜头有丰富的功能,它不仅可以展现画面中丰富的细节,跟踪拍摄可以提升情节的效果,还可以有带入感,让观众能跟随场景中的特定角色进入故事情节。给大家分享25个电影里的最佳镜头的范例。这些电影示例排名不分先后,它始终取决于观众的个人喜好,影视创作人可以选择适合自己作品的范例学习,它可以对作品质量的提升发挥作用。1.《人类之子》电影《人类之子》中,包括汽车伏击等场景,全片都是由一系列出色的跟镜头组成。其中的一段镜头跟踪男人在枪林弹雨中前进,是将近6分钟的长镜头,给观众造成临场感,十分具有冲击力。另外,其实战争场面的拍摄过程中,爆炸效果不一定非要轰炸油箱,可以将摄像机的镜头对准在场景中从外到内喷洒烟雾和碎屑,或者用镜头捕捉枪战中喷溅的雾状血液。2.《俄罗斯方舟》整部电影全长96分钟,镜头基本上都是跟踪拍摄,因此可以肯定地说,这部电影可以在场景、人物和情节上完成了一次创新。持续的跟镜头使用意味着拍摄过程中团队在场面调度,置景和演员的表演等方面都具有很大难度。考虑制作这部电影的时间和精力,可以说它确实是有史以来最伟大的电影成就之一。 3.《玩家》这是比较平稳但有趣的跟镜头之一,是因为这个跟镜头并没有跟随画面的主体人物,而是在这个区域中自由移动,通过这种方式交代人物的工作室背景,同时也让观众能够跟随人物的脚步。这是一个很好的例子,说明了在人物穿过场景时,无需让跟镜头一直跟在角色的背面。4.《好家伙》这种跟镜头是许多电影迷的最爱。通过将观众的视角放在卡伦·弗里德曼身后,我们跟着他一起看到了科帕卡巴纳俱乐部内的全貌。很多观众可能会注意到镜头是从按键的特写开始的,这意味着电影人可以创新性更改镜头大小来获得一些意料之外的电影效果。5.《历劫佳人》该跟镜头通常被认为是黄金时代的跟镜头完美范例,这是因为它使用了当时最好的电影设备之一。导演奥森·威尔斯切换了整个场景的焦点,并以此暗示观众,给画面中的汽车后备箱中炸弹埋下伏笔。这种拍摄方式就是起重机的最早流行用途之一。6.《蛇眼》布莱恩·德·帕尔玛导演在拍摄这部电影时创造了许多出色的跟镜头。但这一切的发生都不是偶然。拍摄开始时,很多导演甚至没有意识到自己在看监视器,而且画面效果会变得更好。跟镜头可以很好地介绍人物,为场景提供隐藏信息,并很好地展示故事发生的背景。7.《血色将至》就导演个人而言,这也是他拍摄过的影片中最喜欢的时刻之一。通过跟镜头进行捕捉的方式非常适合拍摄这种场景。此时的炸弹已经熄灭,丹尼尔必须找回儿子。导演要决定用镜头把观众的注意力集中在哪里。这是一个艰难的选择。从这里的跟镜头中,画面呈现的实时效果使观众可以更好地理解丹尼尔的心境和行动。8.《低俗小说》让这个跟镜头如此出色的很大一部分在于它给观众在观看时的感觉。此时观众知道了赌注,也知道为什么布奇决定回去找他的手表,所以观众跟随布奇回去会有令人振奋的效果。在这个场景中为了显示布奇如何穿过篱笆,摄影指导让置景的部门把围栏缩小范围,这样就可以跟随布奇,感受主人公在拉开围栏过去的动作。9.《荒野猎人》这段跟镜头使用CGI和专门的技术将镜头混合在一起,但这并没有脱离场景的气氛和演员的演出方式,反而让这场戏带给人更加震撼的观感。并且这个场景中产生的焦虑感十分强烈,另外增加了水和背景声音设计确实使这个场景让观众更加赏心悦目。10.《拯救大兵瑞恩》对战斗、战争场面的展现使跟踪拍摄具有电影效果。但很少有电影和导演史蒂芬·斯皮尔伯格一样展现。《拯救大兵瑞恩》的这段镜头是晃动跟镜头的一个很好的例子。11.《真探》给大家推荐的这部《真探》不是电影而是一部美剧,因为它的拍摄水平可以与电影相媲美了。电影里有很多十分逼真的跟镜头,作为一部电视剧能做到这么高的制作水平实属不易。并且这个场景中的人物对话让这个场景具有现实感同时又很有乐趣。12.《危险思想的自白》这也是跟镜头的最好范例之一,很多电影的跟镜头通常不这样做。而这个跟镜头在画面呈现上带来了新的东西,这是因为这个跟镜头既包含了场景转换,又包含了时间的流逝。这部电影尝试通过跟镜头将一些新东西带到画面中来,这让画面中出场的人物和场景中的细节给观众留下深刻的印象。13.《鸟人》《鸟人》整部电影也是由一连串的跟镜头组成的,但最好的镜头是男主角里根被锁在剧院外面的地方,必须跑到门的前面才能使其回到下一个场景开始之前的舞台。这张照片之所以如此出色,原因之一在于它展现出这段紧张的故事情节和里根的心境,因为这表明了他对演出的责任。他的衣服被门夹住,里根为了正常表演被迫脱掉大衣,“裸奔”穿过街道回到舞台。14.《闪灵》导演库布里克对画面进行跟踪拍摄的最大好处是可以看到人物周围的空间。他通过压低镜头,在观众的脑中营造出恐怖的感受,因此这样的画面令人毛骨悚然。可以将这部电影中跟镜头拍摄看作是一种超自然的邪恶,就好像酒店的灵魂正在注视着住进来的这个家庭一样。15.《不羁夜》这部电影有很多很棒的跟镜头,但是这部电影整体很好也是因为它有很多动感的部分,让观众感觉自己像在参加聚会,同时也向电影初期的出色的跟镜头致敬。这里和他的其他电影中都有很多不错的跟镜头,因此可以跟随导演保罗·托马斯·安德森的角度尽可能多看看他诠释画面的方式。16.《我是古巴》《我是古巴》在当时真是一部了不起的电影,影片中还有很多值得仔细观察的跟镜头。在这部电影之后,拍摄跟镜头的摄像机运动方式得到了改善,之后的很多电影拍摄效果都很好。17.《赎罪》《赎罪》中的跟镜头展示了敦刻尔克役的状况,如果观众能切身体会此时的这个海滩上的每个士兵都渴望与他们的亲人团聚,就能感受到这个跟镜头显示出的战争的恐怖和徒劳无益。摄影机模拟人的视角跟拍这群士兵,在这个跟镜头中机位设置的非常好,如果有影视创作人想看导演拍摄真正的全镜头的示例,这个镜头是个不错的选择。 18.《全金属外壳》导演库布里克拍出很多很好的跟镜头,其中一些镜头的时长可能不比这个镜头的长,依然具有强大的冲击力,并且很快把观众带入到故事中。通过观看全片来了解导演要诠释故事的方式,就会理解这些跟镜头的用意。墙裂推荐各位影视创作人看这部电影,了解库布里克在整个电影过程中对跟镜头的使用方式是如何变化的,以及场景,人物角色和情节如何影响导演在每个场景中做出的每个决定。 19.《007:幽灵党》《007:幽灵党》的这个跟镜头实际上是整部电影中最好的部分。使这个镜头如此特别的原因是它将观众带到了节日热闹的氛围中。并且拍摄设备从吊车切换到其他方式(可能是斯坦尼康或其他的手持设备)来塑造007狂拽酷炫的形象。这个场景也特别有趣,观众可以看着邦德用如此自信的状态沿着建筑物的边缘行走,尤其是在楼下欢乐的节日氛围中。这是跟镜头的一个很好的例子。20. 《斯巴达300勇士》这个跟镜头是《斯巴达300勇士》中惊人的让人过目不忘的跟镜头之一。在这部《斯巴达300勇士》中的战斗场面都很有趣,但这个镜头可以说是整部电影中最好的时刻之一。这是手推车拍摄也是跟踪拍摄的一个很好的例子。 21. 《摔角王》这部电影的优秀之处在于它带来的影响。电影中的跟镜头如何使大多数观众会对这个在现实生活中创造出的人物角色产生深刻的同理心,这就是电影对人的心灵震撼的力量。同时,声音的设计也有助于这些镜头对人物和故事的诠释,当然这是后期剪辑工作时需要考虑的问题。22.《冬阴功》很多影迷喜欢战斗场景,并且喜欢跟镜头,那么如何做得更好呢?《冬阴功》中,这段场景中的演员托尼·贾展现了自己的武打技能,并且这部电影的武术指导的技术也是十分顶尖的水平。创作人在观看这个场景时,也要注意到镜头的焦点。画面什么时候看起来模糊,什么时候看起来清晰,然后拍摄的时候运用所学知识发挥到自己的作品中。23.《光荣之路》大导演斯坦利·库布里克的电影里有很多跟镜头。因此他被很多人称为“跟镜头之王”。摄像机在这个场景中的运动是有动力的,景深也同时交代了场景中的背景和人物。导演在这部电影中做了很多事情,其中最重要的部分之一就是他经典的电影摄制风格,他的电影里轨道车是最好的工具。很多电影里都是在一些普通的镜头之间来回切换,并在必要时进行剪切。库布里克的电影则是在一个完美的跟镜头中来回切换,让这段戏更出彩。24.《辣手神探》这是一个出色的跟镜头,并且这段跟镜头和《冬阴功》一样,《辣手神探》的武术指导也很有实力。是武术指导对演员的编排让这个跟镜头更加出色。但是拍这样的一段戏需要在排练的时候就下足功夫,如果需要类似的镜头也需要充分准备无数场景中的道具,最终呈现效果会很好。25.《维多利亚》《维多利亚》是另一部完全由跟镜头组成的电影,当观众观看时,就可以看出它的呈现效果非常好。如果要拍摄出色的跟镜头,首先需要一个不错的场景,因此要确保脚本中的故事和拍摄场地的布置都很完美。并且要考虑演员走位、动作和情节走向,这样就可以确定这段跟镜头怎么进行拍摄,最终后期制作时选择最适合的时刻剪辑这些镜头。

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