• APP
    newlogo 扫描下载APP
    newlogo 扫描关注公众号
  • 使用
    帮助
  • 全部忽略
  • 电影季
  • 创作吧少年
  • NEW VISION毕业展
  • 更多
  • 新快猫影业
  • 新快猫短视频
  • 新快猫营销
  • 下载App
  • 登录
  • 注册
  • 提示

    你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

    确认 取消
    取消 确认
             浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
    全部文章
  • C4D使用中常见问题及解决方法!

    今天跟大家分享一下C4D使用中常见问题及解决办法!如果你也想学,或者初学C4D,请一定要认真阅读并且理解接下来的内容!可以帮你更好地认识C4D这款软件,在学习过程中,少走弯路。接下来,我们会根据C4D菜单栏,从左到右,从上往下开始介绍工具的重点,基础的地方就先略过!1、保存之后经常丢东西如果你直接点击保存或者另存为,这个文件发给别人后往往会缺失东西,正确的做法是:点击保存工程(包含资源)。工程=项目文件+材质+贴图+···,如果你只点击保存,那只有文件是保存下来的,当发给别人时,会丢失材质、贴图那些东西。比如我想保存一个老鼠的工程,注意,它的毛皮是带着纹理的。点击保存工程后,会有一个文件夹。再点击tex,会看到以下的贴图,有了这些就能在其他电脑上打开并且正常显示了。如果你点击的是保存或者另存为,那么发给别人后,这些贴图就会丢失。所以发送到其他电脑的工程需要点击保存工程(包含资源)。2、选择导入/出文件格式出问题每款软件都有自己的强项,在实际工作中会用几款软件配合着做,这时候就需要把工程导在另一款软件中继续制作,我讲几个比较重要的格式。在栏目包装中,使用频率最多的就是OBJ格式了,这种格式被称为模型通用格式,能实现模型通用,可以在各类软件中互导,甚至连AE也可以。如果你还想导出动画、材质的效果,那就使用FBX格式,OBJ格式只能导模型,FBX格式能导的东西比较多,不过它只能在三维软件中互导。如果你需要MAX和C4D互导,这里介绍两款互导插件:MAXtoC4D、C4DtoMAX。我再提一个,就是AI格式,大家都知道画logo都是用AI,但是把它导入到C4D需要注意一点,就是AI文件得另存为一个低版本(3或8版本)的,不然导入会失败。如果你C4D中安装了CV-ArtSmart插件,那么它支持全部AI版本格式。3、常用的快捷方式在C4D里面的复制是:按住Ctrl键往下一拽。(Ctrl代表的就是复制)移动视角的时候需要注意,C4D默认是以聚点为中心旋转和推移。按住Alt键时,点击鼠标左键可以移动视角:按住Alt键时,右键是推拉视图:按住Alt键时,中键是移动视图:还有一个比较方便的快捷键是:点击鼠标中键可以直接调出四视图,单独点击F1、F2、F3、F4可以看到具体的某个视图。另外,C4D是用ERT快捷键代替移动、旋转和缩放的,在MAX中一般是用WER,不过这个可以根据自己的习惯去设置的,我就不多说了。如果你在操作中发现快捷命令不能使用或者使用错位,比如点E移动不了,变成缩放了,有可能是因为你的其他软件和输入指令冲突了,这时候只要依次在小键盘打出0123456789,一般就可以恢复正常了。4、帧率设置要按照要求进行变化因为国内早期电视使用的是Pal制,Pal制使用的帧速率是25帧,这个传统一直延续至今。目前国内普遍都是25帧/秒,但是具体情况要看客户需求,这点需要大家记住。如果需要改帧率,可以点击(Ctrl+D)在工程设置中进行操作。备注:渲染设置的帧速率最好与工程设置匹配,这个以后再讲。5、即使不渲染也能看大致效果在R17以上版本中,新增了OpenGL预览选项,但是OpenGL对硬件有要求,如果你硬件过旧,则不能正常使用这个功能。这里只需要勾上就好,如果你觉得视图预览的效果有锯齿,那可以把抗锯齿调高点,但是调得比较高会很卡,建议还是不要调。比如,给一个球体上材质,如果不用OpenGL,看到的效果就是这样的:但是如果打开了OpenGL,就可以直接看到大致效果。在C4D R19版本中,新增了PBR流程,它可以实现和E3D一样实时预览反射和景深等效果。6、设置自动保存,防止软件崩溃这个非常重要,因为C4D在渲染的时候非常吃CPU,时常会导致软件崩溃。这个不仅是C4D,AE同样也要设置。自动保存的时间没必要设置成5分钟,其实20分钟就挺合理的,下面的“限制”指的是最多存几份,如果超出了限制会自动覆盖前面的文件。接下来再讲一下,如何避免CPU占用过高导致软件崩溃:在C4D渲染器设置中可以自定义渲染线程,限制CPU满载运行。也可以在任务管理器中,设置软件相关性,降低软件对CPU的使用。7、按Shift是以整数单位移动比如旋转物体的时候(角度精确到小数点后一位),如果想调节某个整数度数,手动操作很不容易。这时只需要按住Shift,就能以整数单位进行调整了。整数单位的数值可以在建模设置(快捷键shift+m)的量化中进行设置。8、打开容差选择再进行框选在三维软件中,框选比实时选择用起来更加方便。但是,如果直接框选,你会发现这样选不了线和面。你必须把要选的部分全部框住才可以,这样其实很麻烦。这时候只需要把右边界面的“容差选择”勾上。只需要触碰到,就可以进行选择了。9、不要急着把模型C掉这里的C掉是“转为可编辑对象”,也就是红框那里。在实际操作中,都是放到后面再用的。比如拿一个立方体举例,我们可以直接在右下方调节它的段数、圆角那些。但是C掉之后,就无法再调节原来的那些东西了。要想加段数的话只能通过右键,这样就比较麻烦。所以,C掉模型之前要先把该做的都做了才行,不要等到最后再改。以上几点,你都记住了吗?学习就是点滴积累的过程,希望你每天都进步一点点!

  • 为什么昆汀要誓死捍卫《好莱坞往事》的完整?

    2019年最后一部现象级爆款,来了。昆汀的《好莱坞往事》,先是无望定档国内,后来又惊喜定档、提档,最后惨遭撤档。可这些都不影响它在上周与我们“网盘相见”。跟《寄生虫》《小丑》这样的现象级不同,《好莱坞往事》的“现象”,更多来自于它深陷的丑闻。众所周知,《好莱坞往事》上映前经历了一段“辱华”风波,且国内的撤档,多少跟李小龙之女李香凝向国家电影局申诉有关。昆汀与李香凝的battle就此开始,有些人抱着吃瓜的态度,有些人高喊爱国的誓言,而关于此事件的是非却众说纷纭,至今没有定论。总的来说,李香凝赢了。很多在美国看完《好莱坞往事》的华人观众都说电影中对李小龙的桥段倍感不适……简直“如坐针毡、如芒刺被”。李香凝也提出:删掉描绘李小龙的片段,电影照常在中国上映。但没想到,痞子昆汀为了自己的电影,犯了一次混!拥有最终剪辑权的昆汀更是咬定青山不放松,“拒绝对影片一切形式的修改”!宁可丧失一部分中国影迷和粉丝,也要捍卫自己的电影。“Take it,or leave it! ” (“要就要,不要拉倒”)态度强硬的昆汀像极了一个“无耻混蛋”。于是,熟悉昆汀的中国影迷不禁有种被骗了的感觉:“这还是那个爱中国文化、爱港片、功夫片的昆汀吗?”关于这段没有结论的风波,厂长今天并不想讨论,但昆汀如此过激的反应倒是引发了我的好奇,他到底图个啥?《好莱坞往事》到底是一部怎样的电影?为何在他心中如此不可撼动?下面我就来聊聊电影本身和昆汀其人。“夹带私货”的好莱坞往事《好莱坞往事》其实是一部有很高的欣赏门槛的电影,如果不熟悉昆汀且不了解那段好莱坞历史的朋友可能啃起来有点吃力,也绝不会喜欢这部电影。目前这部电影主流放映的版本有两个:一个是戛纳的161分钟,另一个是公映院线的162分钟,另外有一个加长版是171分钟。很多人看完的第一反应就是又臭又长,很无聊。它不像绝大多数人最熟悉的那部长达230分钟的《杀死比尔》整个血腥事件那么持续暴力、持续血腥。也不像《八恶人》的反转,那么出其不意的刺激。但《好莱坞往事》却是昆汀口中“至今最私人的电影”。即使大家觉得这是一部最不像昆汀风格的电影,但属于他电影中的元素却一个都没少。满篇F开头的对话,影片最后半小时的高能爆发……你只要耐心欣赏完前两小时的好莱坞“风土人情”,你要的昆汀就会惊喜出现。除了这些家常菜之外,昆汀还夹带了很多私货在电影里。片中与皮特饰演的克里夫偶遇并搭车的嬉皮女孩,名叫“Pussy Cat”,这是一家成人影院的名字,是昆汀曾经打工过的地方。而片中女明星沙朗去电影院蹭票看自己出演的电影,也来源于昆汀自己的经历。当年他去看自己编剧的《真实浪漫》,就曾厚着脸皮要了一张免费票。本来就被人诟病的怪癖太多的昆汀,这次也坐实了“恋足癖”的名号,片中不知道加入了多少脚的镜头:而且这次不光有女人的jio还有男人的jio!当然,昆汀式的小Tips也必不可少,“叮!”的一声,演到一半突然出来一个黄色小箭头。还有当年昆汀自己在《低俗小说》和《杀死比尔》中虚构的香烟品牌“红苹果香烟”,还让小李子在片花字幕场景下亲自出镜代言。除此之外,昆汀的电影当然少不了所谓的“抄袭式”致敬,片尾不仅致敬了《卡萨布兰卡》,且主人公都叫“瑞克”;还有大量像自己电影致敬的桥段,比如红幕后跳出来喷火枪的场景来自《无耻混蛋》,瑞克与意大利爱人下飞机时,运镜、构图都致敬了《危险关系》。这样的例子还有太多太多。一些看似无聊的场景总能被昆汀挖掘出新的趣味。对于影迷来说,找梗也是看《好莱坞往事》的一大乐趣。昆汀再一次采访中也直言不讳说,他的第一助理导演比尔·克拉克,“来我家读剧本时,先说了一句,「好吧,所以这就是第九部作品了?」接着他走到游泳池旁边,捧起了剧本,然后又说,「老天,第九部就像是把你前八部影片组合在了一起。」”连《时代报The Age》给出的影评都是:“这部电影的每个细节都是为了取悦昆汀自己,我们只是在见证一个私人的自我满足仪式”。《好莱坞往事》是一部关于电影的电影,如同科恩兄弟的《凯撒万岁》和达米恩·查泽雷的《爱乐之城》,同样致敬了好莱坞的黄金年代。在接受《Esquire》杂志采访时昆汀说:“《好莱坞往事》是我最私人的电影,我把它当成我的记忆碎片。阿方索·卡隆拥有墨西哥城(《罗马》)和1970年,而我有洛杉矶和1969年。这是我成长的一年,那时我六岁,这是我的世界,这是我写给洛杉矶的情书”。故事主要讲述了发生在60年代好莱坞的浮生3日,分别为:1969年2月8日、2月9日和8月8日。 片名虽然叫《好莱坞往事》,可这三天的故事其实都是昆汀对历史的改写。首先,主人公瑞克·道尔顿(莱昂纳多饰演)和克里夫·布斯(布拉德·皮特饰演)就是完全虚构的两个人物。瑞克是一个“过气”西部片电视剧明星,主演了很多口碑之作,然而近来事业不太顺利的他总是不得不接演反派角色。而克里夫则是瑞克的黄金搭档、特技替身,“兼职”生活管家。其次,而两个虚构人物是完全架不起好莱坞黄金年代的,这时就需要历史的真实人物出现,即片中最重要的女性角色——沙朗·塔特。她就是发生在1969年震惊全美的曼森家族谋杀案的直接受害者。(关于曼森谋杀案大家可查阅相关资料)现实事件与电影中的曼森昆汀则通过独属于他的戏谑方式,在《好莱坞往事》中讲述了谋杀案之前的背景故事,把虚构人物瑞克和克里夫变成了真实的罗曼·波兰斯基和沙朗夫妻二人在比弗利山庄的邻居。莎朗·塔特与罗曼·波兰斯基为何要将历史戏谑?其实是昆汀的嘲讽。沙朗、瑞克、克里夫,构成了他描绘的彼时好莱坞的三个阶级层。瑞克,与其说他是明星,更不如说他是一个好演员。他非常敬业、演技卓越,却被排在过气的行列,不得不去意大利拍片以获更好的发展,维系未来明星般的生活。他上下求索却被扼在瓶颈之处,烦恼多多、朋友寥寥。此时的好莱坞对他来说就是一本难以读懂的天书,而这本书又决定了他的人生。而克里夫则是好莱坞的“底层”。他担当着不为人知的幕后工作,承担危险,担当明星的司机、管家。但他却生活得自由自在、游刃有余。不光鲜但平淡,还有留有着最朴实的正义。莎朗·塔特(玛格特·罗比 饰)“小丑女”玛格特·罗比刻画的沙朗,犹如清风一般,目光中带着天生的骄傲和自信。她是好莱坞璀璨的新星,未来一片光明,这也是为什么沙朗被谋杀后会引起那么大的轰动。因为某种程度上讲,好莱坞的黄金年代,终于沙朗·塔特。这就是昆汀对好莱坞黄金年代最后的想念,这个人物在昆汀眼中不再是一个“符号”,而更多的象征一段逝去的时光。昆汀试图通过这部电影去怀念好莱坞一个时代的结束,尤其是对明星时代结束的缅怀。这样饱含怀旧情结和批判讽刺的作品,跟昆汀自己的人生也脱离不了关系。好莱坞的昆汀往事1994年《低俗小说》获得戛纳大奖,击败了张艺谋的《活着》、基耶斯洛夫斯基的《红》和米哈尔科夫的《烈日灼人》。要知道后三者的盛名,参赛作品也是生平的代表作。而昆汀·塔伦蒂诺,那时不过是个31岁的毛头小子,刚刚拍出第二部导演作品,就毫无异议地拿下了金棕榈。这么多年来,作为好莱坞最具个人风格的导演,昆汀的电影和生平被人都翻烂了。比如非线形叙事、暴力美学、絮絮叨叨的台词……影迷们都津津乐道,如数家珍。拍摄《杀死比尔》幕后1963年,昆汀的母亲16岁时,生下了昆汀。可谓生不逢时,还没等昆汀有机会往好莱坞黄金时代里插一脚,黄金时代就结束了。昆汀4岁时父母离异,母亲嫁给了一位作曲家。这位作曲家的见解颇为独特,经常带昆汀看一些古怪的电影,还引导昆汀理解这些电影中的另类文化。在上小学的时候,他就拿着相机拍摄小混混殴打同学的视频,结果也被揍了一顿。昆汀高中的时候,他母亲允许他辍学,她的理由是,“我想让我儿子知道,就算不上学,也不叫误入歧途”。于是,昆汀进入了一家电影公司学习表演。他依然没能获得一个电影角色,而他早已经学完了老师教的知识。于是,21岁的昆汀再次离开,他跑到了一家音像店做起了销售。后来他在成人影院做过侍应生,也是得益于这段天天泡在电影里的时间,他的看片量突飞猛进。民间传说他看的电影有足足2万部。大概从昆汀的妈妈给他起名字开始,就注定他这一生是个“骨灰级”影迷了。“昆汀”其实是《荒野镖客》里伯特·雷诺兹角色的名字。电影看的越多,就越容易犯一个毛病。如果你问昆汀最喜欢哪部电影,问十次他能给说出20部不一样的答案。昆汀在打工的音像店认识了一位有电影梦的作家。在这位朋友的影响下,昆汀渐渐掌握了一些编剧技巧。于是他开始尝试写剧本和拍摄短片。虽然他最初编写的剧本无人赏识,首次拍摄的短片胶卷被火灾烧毁。可他没放弃。1992年,犯罪片处女作《落水狗》横空出世。于是从《低俗小说》开始,昆汀的黄金时代到来了。连最苛刻的影评人都不敢妄加评论昆汀的电影,只能称其是一个“鬼才”。等到了《杀死比尔》公映的时候,再一次让全球掀起了一股“暴力美学”的热潮!鲜血如花一般从一个个头颅中绽放,李小龙同款的黄色紧身衣在刀光剑影中间穿梭。昆汀对于电影的爱众人皆知。“当我拍电影的时候,别的事都不在我眼里,一切都只关于电影。我没有妻子,没有孩子,没有什么可以挡住我的路。”结果没想到,对电影一往情深的昆汀也结婚了。2018年11月28日,55岁的昆汀与35岁的以色列歌手兼模特Daniella Pick,在洛杉矶举行了婚礼。而后,他将电影写成了一封情书,保存在了《好莱坞往事》里。至今,承诺“一生只拍十部电影”的昆汀,第九部大作也算告一段落了。而他也曾扬言:“如果《好莱坞往事》能让大家(全球影迷)满意,那我就收手不干了,它将成为我的最后一部电影。”为还原60年代洛杉矶街道,看昆汀是怎么打光的(没钱还是别拍电影了…)就是这么任性。56岁的昆汀至今还保留着一些过时的创作习惯。比如坚持胶片拍摄,以及用纸笔写作。因为他打字太慢了。最原始的创作方法,在他的镜头下却呈现得那么怪诞、那么凄美。这是这位好莱坞坏小子永远放不下的怀旧情结。“如果你全心全意的爱电影,而且有足够的热忱,你根本无法不去拍一部好电影。你不需要去上学,不需要懂那些摄影镜头,4厘米、5厘米那些狗屎,那些全都不重要。”35mm胶片拍摄《好莱坞往事》这次,昆汀同样对电影爱到发疯。《好莱坞往事》中大量展示了电影幕后拍摄的过程。甚至还重新仿拍了经典电视剧《The FBI》的桥段。下为原版《The F.B.I.》(视频来源:@大奇特)电影中呈现出的制片人如何挖走演员;电影快猫如何运作;演员现场如何表演……不乏各种套路和戏谑。甚至他被逼急了,连自己都嘲讽。在电影当中,昆汀为几个闯入豪宅的嬉皮士写了这样一句台词:“这个演员以往的影视剧,都是教给咱们怎么杀戮的,这一次,咱们也学着他的影视剧杀戮方式,进入他的豪宅,对他来一次照葫芦画瓢。”这些脱胎于影视作品“教化”的嬉皮士,才是昆汀在《好莱坞往事》中真正的点睛之笔:他们不仅是黄金时代之后的牺牲品,也是对后黄金时代美国电影产业变化的反抗。昆汀镜头下的好莱坞,可能是细腻柔情的,但绝对也不乏冷眼的批判。昆汀这次对个性的收敛,可能是因为他预知自己剩余能拍的作品不多了,想抓紧时间为他深爱的电影事业和他私人的好莱坞记忆,做个反思吧。这时候也就不难理解,昆汀为何要誓死捍卫《好莱坞往事》的剪辑权了。这个饱含他个人情结的故事,缺了一点儿都不行!未来的昆汀,还能带来多少部电影,人们无法猜测。但我总有种预感,他会兑现“十部为止”诺言。因为这个对电影爱到发痛的疯子,一定会让电影的魅力停留在他最巅峰的时刻。然后,在他生前得见后辈人讲述着好莱坞的,昆汀往事。

  • 专访刁亦男:人的一生都在和死亡斗争

    这是鲜喵的第 1158 篇吐血原创喵族码字员:徐小怪向死而生。这是周泽农的临终写照,也是所有人的生命历程。在电影《南方车站的聚会》尾声,男主角周泽农身着阿根廷国家队的球衣倒地,再也没有醒过来。当警察的手电光打在他的身上时,周泽农终于接触到了光,也得到了解脱。赴死的周泽农仿佛是去参加一场重要的仪式,临行前,影片的导演刁亦男为其精心挑选了一件最合适的衣服——阿根廷国家队9号、“战神”巴蒂的战衣。“我希望周泽农可以借着巴蒂“战神”的称号,向他的终极目标俯冲,某种意义上,也是对于英雄的一种觊觎吧。”在刁亦男看来,阿根廷的球衣是全世界足球队里最好看的,蓝白相间的设计浪漫且纯粹。队员们拥有无与伦比的才华,脚法唯美漂亮,但总是与冠军失之交臂,令人遗憾与惋惜。而在这些队员中,“战神”巴蒂的壮烈色彩更加浓厚。他有着世界TOP级的实力、信念与勇气,可惜逃不过悲情的宿命。从这一点看,周泽农像极了这位阿根廷足坛名宿。他身着巴蒂的球衣而亡,是全片的缩影。12月6日,由刁亦男执导,胡歌、桂纶镁,廖凡,万茜,奇道共同主演的电影《南方车站的聚会》正式公映。在此之前,影片曾入围了第72届戛纳国际电影节的主竞赛单元。日前,烹小鲜(pengxx01)对刁亦男进行了专访,这位极度善于自我表达的导演带着我们游览了他的光影世界。那里正如他形容的阿根廷国家队——浪漫且纯粹。“如果我是一个毫无生路的逃犯,值几十万赏金,那这些钱谁拿比较好呢?希望是自己的爱人。”2012年,刁亦男有了这样一个自认“矫情”的念头。然而,两年后的一则新闻让他的念头有了现实感——一名逃犯找人举报自己,换得赏金留给了亲人。有了真实案件的支撑,刁亦男的脑海中有了一个剧本的雏形:类似逃犯的将死之人,如何进行自我救赎、找寻尊严与自我价值、进而获得可以与“生”媲美的“死”?带着这个思考,刁亦男开始撰写剧本。在刁亦男的观点里,一个剧本的成功与否,取决于它是否能够引发观众对于社会和人生的思考。“它不仅仅是一个简单的案件,它能带出很多底层生活的经验,以及国家在急速发展中,产生的一些社会矛盾。”他将《南方车站的聚会》定义为存在主义式的作品,以片中周泽农的经历,折射出了普通人的完整人生。“我们最终难免一死,在生命的过程里,我们不断地与生活斗争、与他人斗争、与自己的内心斗争,与恐惧斗争,与衰老或者是不和谐的身体斗争、与死亡斗争。这不就是周泽农所做的事情吗?”非生即死,这很像《一千零一夜》的起源。一个人给国王讲故事,讲得好,生;讲得不好,死。《南方车站的聚会》的叙事结构亦是如此,影片的开头,雨夜中的男主角向女主角讲起了自己的故事,之后的剧情,都在讲故事与逃亡中交替开展。逃亡的是周泽农,他像一头受伤的野兽,不停地奔跑。而追缉他的警察是世界上最强悍的动物,他们手握工具,更高级。其他的动物只能用迷茫的双眼,看着他们追逐。这是丛林世界,也是江湖。不过庆幸的是,周泽农并非孤身一人,女主角刘爱爱担任了他与外界关联的媒介。对于她的塑造,和其他创作者一样,刁亦男投射了自己的经历。在很早之前,刁亦男曾经看过一张黑白照片,印象深刻。照片里,有一位躺靠在船头的女子,笑得神秘魅惑,身后是波光粼粼的水面。因此,刁亦男在最初构想一部电影时,就想拍一部有关“女人与水”的作品。他将这个概念用在了本片中,水是重要的意向元素,刘爱爱就是水中的女人。而刘爱爱“陪泳女”的身份,是东南沿海和长江沿岸的城市都有的灰色职业。很多年前,刁亦男在广西北海遇到过。通常的黑色电影会把女性描写为蛇蝎美女,男性认为女性的魅力是不动声色地背叛他们,这似乎成了此类影片的一种符号。对比而言,刘爱爱显得极其不同。在经过一系列的事件后,人物的身上产生了某种道德力量。片中的另一位女性杨淑俊则是与刘爱爱彼此互为镜像。甚至从某种意义来说,她们是一个人。只是在戏剧功能上,一位是妻子,另一位萍水相逢的风尘女。刁亦男用非典型黑色电影的手法,表达了相信人、相信女性的正向价值观。他调侃到:“影片最终呈现的结果,好像女性获得了胜利,男人成了祭品。”《南方车站的聚会》的剧本写了两年,一稿过。在这背后,是刁亦男的精心雕琢,要求质量而不在意速度。好比他接受采访时,说话的语调不急不躁,稳中有序。同理,刁亦男将这股“稳健”与“雕琢”带到了影片的拍摄中。整部电影里,只有最后一场戏是重拍的,其他均是在当日拍到了最理想的效果。影片的英文名叫《野鹅塘》(《The Wild Goose Lake》),湖水是主要场景之一。所以,刁亦男选择了“百湖之城”武汉作为取景地。在片中,说着武汉话的主创们不再是光彩照人的明星,而是真真切切地当地人。城中村、湖中景、夜中人,武汉被刁亦男拍得很美,空气中的湿度、男女之间的暧昧、市井间的烟火气,好似都可以隔着屏幕触摸到。而夜色、雨水、伞、光影、红血等意向元素,在他的匠心设计下,交织出了迷幻、艳丽又诡异的美感。影片以黑暗与夜色为主要基调,占有85% 的比例。黑夜将光亮衬托得艳丽又刺眼。这正是周泽农所的人物状态,只能在黑暗中挣扎,不能生活在日光里,内心却又极度向往光亮。同样向往光亮的还有刘爱爱,她会在夜中手捧着光束花,像看珍宝一样看着它,也会走入人群,和穿光感鞋的人一起跳舞。但是,不是走入舞池,脚下就会有光。在夜色的庇佑下,周泽农从繁华的城区躲到了边远的城中村。这一路上有从天而降的雨水时不时地安抚他的、提醒他。“雨水可以渲染气氛,有它忧郁和抒情的地方,并且雨夜也是神秘和不安的。”攻击、杀戮、躲藏,周泽农在逃亡路上的所做作为,必然伴随着血腥与暴力。恰好暴力是黑色电影的重要元素。对待影视作品中的暴力画面,刁亦男认为不用慌张,因为现实世界的暴力更为残酷。“我们观看暴力或者窥视暴力,实际上是让我们更清楚地认识这个世界和自己。暴力元素一方面作为美感、给了大家非常震撼的视觉体验,一方面也是这个世界真实的写照,我们没必要去回避。”白与黑、光与暗、生与死、平和与暴力。刁亦男用了几组极致的对比、将影片的戏剧冲突处理得清晰分明。并且,在摄影上,他用了戏剧性的打光方式,遮掉了景深和一些杂乱的景物,照亮了人物的表演和行动。就像在舞台上,隐藏了背景,只保留了一个前景,让主体人物的形象更加分明清晰,也更具有抽象的艺术感。另外从观影体验的角度考虑,真实夜晚的光影其实是很暗,如果用自然的打光方式,观众看着会很疲劳。光与黑影是表现主义常用的一种手法。在《南方车站的聚会》中,刁亦男赋予了影子更多的想象空间。“剪影有时候是变形的、有时候是放大的,它可以象征凶险与恐怖,也会有朦朦胧胧的神秘感。”在周泽农亡故后,影片的场景彻底由黑夜转为白天。这个时候,也许在另一个维度的世界里,日光之下的周泽农正在轻松地唱着《美丽的梭罗河》,与生前的故人进行一场隔世的聚会。从《制服》到《夜车》,再到《白日焰火》与《南方车站的聚会》。刁亦男的每一部电影都像是一座开放的博物馆或者游乐园,由着观众走进来,任其参观。而他,作为场馆的主人和设计者,不会刻意地向观众介绍什么,只是小心翼翼地策划展品设计和陈列顺序,让观众从入口进去后,按照他的导向线路去欣赏每一件艺术品。同时,观众每次从出口出去,都会有不同的感受刁亦男也会将自己的创作比喻成过山车,或许那种上天入地的极致体验,也是他的追求所在。提及更深层次的创作欲,他把这点与周泽农的求死欲划上了等号。“创作的欲望就是塑造一个艺术化的作品。它与自己的心境和对人生社会的认识有关联,它并不是给大家一个明确的答案或者一个鸡汤式的抚慰,更多的是一种开放的体验。”所谓创作,其实就是将生活中的所想所感截取一段,经过了一些排练和艺术化的包装,扮演给大家看。刁亦男不喜欢写他不熟悉的生活,也不喜欢利用底层的人去压榨同情、怜悯,或者某种高深的社会学道义。他更喜欢呈现丰富的故事和人物的内心世界。在上学的时候,很少有人认为刁亦男能够做电影导演。如果当初不是他颠覆自我,或许就不会以电影为媒介,表达对世界与自我的认识。喜欢颠覆自己,也喜欢颠覆演员。一些平时大家感觉很乖巧、软弱的演员,刁亦男反而会让他扮演一些强悍的角色。他认为,弱小的人或者不起眼的人,心理往往拥有强大的力量,这些力量可以通过演员传达出来。在选择演员方面,刁亦男最看重演员的气质。“气质谁也代替不了,有时候电影里的角色,我会选择一些气质不同反响的人,挖掘他们不同于平常的另一面,所以往往结果也会超出大家的预料。”好的演员演技不相上下。在此基础上,演员的面孔可以给观众最直观的体验。优秀的电影作品往往分为两种,一种是以市场为主导,具有高度的情感普适性,可以让绝大部分观众共情;另一种是以创作者为主导,作者将自己的内心世界对外开放,邀请观众参与交流。刁亦男无疑是后者,并且在当中游刃有余。我相信一定有很多导演羡慕他,羡慕他可以在光影中尽情享受作者的快感。

  • 影视媒体 格式编码 详解 (视频/音频/图片)

    第一章:视频编码必备知识点(以Davinci及QT格式为例)一、封装格式VS编码格式在DaVinci Resolve中举例,封装格式相当于包装盒,编码格式相当于产品在盒内怎么摆放。常用的封装格式有:Quicktime;MP4 ; MXF ; Cineon;DCP;DPX;EXR;IMF。常用的编码格式有:DNxHD,DNxHR,ProRes,GoPro Cineform,Grass Valley,H.264,Kakadu JPEG 2000,MPEG,Photo JPEG,Uncompressed(无损)。这些编码格式都可以压进Quicktime这种封装格式里。这些编码格式都可以压进Quicktime(.mov)这种封装格式里1.封装格式(1) MXF:是英文Material exchange Format(素材交换格式)的缩语。MXF是SMPTE(美国电影与电视工程师学会)组织定义的一种专业音视频媒体文件格式。MXF主要应用于影视行业媒体制作、编辑、发行和存储等环节。MXF文件通常被视为一种“容器”文件格式,也就是说MXF文件格式与内容数据的格式无关,这得益于MXF底层使用了KLV(键-长度-值)三元组编码方式。MXF文件通常包含文件头、文件体和文件尾等几个部分。(2)Cineon:Cineon 是由 Kodak 开发的,它是一种适合于电子复合、操纵和增强的 10 位/通道数字格式。使用 Cineon 格式可以在不损失图像品质的情况下输出回胶片。此格式在 Cineon Digital Film System 中使用,该系统将源于胶片的图像转换为 Cineon 格式,再输出回胶片。电影转换为数字格式的一种文件格式(cin dpx)。Cineon是由柯达公司开发的,是一种使用于电子复合、操纵和增强的10位通道数字格式,此格式可以在不损失图像品质的情况下输出回胶片,在Cineon Digital Film System中使用,Cineon Digital Film System将源于胶片的图像转换为Cineon格式,再输出回胶片。(3) DPX:DPX是在柯达公司的 Cineon文件格式发展出的基于位图(bitmap)的文件格式。它是SMPTE在Cineon文件格式的基础上加上一系列头文件(header information)后的格式。它是用来储存和表达运动图画或视频流的每一个完整帧而发展出的格式。多个DPX文件可以表示运动图画的片断和序列,用于在多种电子和计算机设备上交换和处理这些以完整帧为单位的运动视频。它是数字电影和DI工作中最重要的文件格式之一。由于DPX格式常用于高质量的合成、数字电影、和胶片电影等应用,所以应该尽量避免使用以软“代理”软件转换的任何方案。应该使用基于硬件的、原始处理 DPX和Cineon文件的方案。(4) DCP:数字电影包 (Digital Cinema Package) 。数字电影包是一种数字文件集,用于存储和转换数字影像的音频、图像和数据流。该术语由数字电影倡导联盟(DCI)在对数字影像的打包建议中做出过定义。通用惯例采用一种文件结构来组织成多个通常有几个G大小的MXF文件,这些文件分别用来存储音频和视频流,以及XML格式的辅助索引文件。MXF文件包含有压缩、编码和加密的数据流,以此来减少所需的大量存储空间和防止未授权使用。图像部分是JPEG 2000压缩文件,然而音频部分是线性PCM(脉冲编码调制)。采用的加密标准是CBC模式中的AES-128位。较新的SMPTE标准用于使不同工具厂商和制片商的建议保持一致性。Interop,遗留的DCP标准仍需要各DCP播放器支持。(5) EXR:OpenEXR (EXR)是视觉效果行业使用的一种文件格式,适用于高动态范围图像,一种HDR标准。该胶片格式具有适合用于电影制作的颜色高保真度和动态范围。OpenEXR 由 Industrial Light and Magic (工业光魔)开发,支持多种无损或有损压缩方法。OpenEXR 胶片可以包含任意数量的通道,并且该格式同时支持 16 位图像和 32 位图像。(6) IMF:IMF的全称是Interoperable Master Format,即交付母版文件, 用于整合除了胶片和DCP以外的其他所有数字发行文件。IMF借鉴DCP包的概念制作,因此形式上类似DCP,都是一个包括MXF和XML文件的文件包。不同的是,DCP只是JPEG2000编码,用于影院放映,而IMF增加了OPL文件,是用于生成其他最终发行版本(除DCP)的中间母版文件。(7)MJ2:2002年Joint Photographic Experts Group(联合图像专家小组:JPEG)制订了基于JPEG2000的运动图像准:Motion JPEG2000(即JPEG2000 part III,简称为MJ2或MJ2K),该标准对视频序列各帧独立采用JPEG2000编码,各帧编码数据完全独立,编码得到的视频序列具有可分级性。与其他视频编码标准相比,Motion JPEG2000抗干扰能力强、生成的编码序列易于编辑,因此目前越来越多地应用于数码相机,数字摄像机、数字影院、视频编辑器、监控、远程医疗等领域,2005年好莱坞7大影业巨头联合确定Motion JPEG2000为未来数字影院标准,得到了工业界和娱乐界支持。2.编码格式(1)Grass Valley:Grass Valley Canopus HQX/HQ (HQX比HQ多了10bit,相当于升级版),小日本Edius公司推出的后期专业编码方案。可自定义尺寸,支持最高的DCI 8K;帧率可自定义;带alpha通道;YUV4:2:2采样;位深:8bit & 10bit;可封装格式:AVI,Quicktime,MXF;VBR可变比特率帧内压缩,码率最高达768 Mb/s。(2)Kakadu JPEG 2000:一种数字电影压缩方案。2004年,数字电影组织(DCI)选择使用JPEG2000作为未来数字电影图像的压缩格式。JPEG2000是最新的静态图像压缩国际标准,由联合摄影专家组于2000年制定。作为JPEG的后继者,JPEG2000采用小波变换和位平面编码器,可获得最先进的压缩性能。在数字电影处理过程中,每一帧图像通过JPEG2000压缩算法独立压缩编码后,按照DCI规范对每帧JPEG2000码流进行加密、封装,与音频流、字幕流统一装成为DCP,传输到影院进行放映。JPEG2000是新一代的静态图像压缩标准,而Kakadu是JPEG2000官方建议的实现代码之一,也是目前效率最高的JPEG2000开源代码。Kakadu作为JPEG2000开源代码的开山鼻祖,其作者David Taubman正是JPEG2000核心编码EBCOT[2]的发明者,可见Kakadu在JPEG2000实现代码中的地位。(3)MPEG:MPEG(Moving Pictures Experts Group,运动图像专家组)是在ISO(国际标准化组织)和IEC(国际电工委员会)内运作的一个工作组。1988年成立。原先他们打算开发MPEG1、MPEG2、MPEG3和MPEG4四个版本,以适用于不同带宽和数字影像质量的要求。目前,MPEG1技术被广泛的应用于VCD,而MPEG2标准则用于广播电视和DVD等。MPEG3最初是为HDTV开发的编码和压缩标准,但由于MPEG2的出色性能表现, MPEG3只能是死于襁褓了。● 目前有5个标准:MPEG-1:1992年制定,码率约为1.5Mb/s用于数字存贮媒体活动图像及其伴音的编码。生活中的VCD即是。MPEG-2:1994年制定,码率约为1.5Mb/s~100Mb/s,MPEG-2编码标准希望囊括数字电视、图像通信各领域的编码标准,MPEG-2按压缩比大小的不同分成五个档次(profile),每一个档次又按图像清晰度的不同分成四种图像格式,或称为级别(level)。五个档次四种级别共有20种组合,但实际应用中有些组合不太可能出现,较常用的是11种组合,分别应用在不同的场合。生活中的DVD即是。MPEG-4:1998年制定,不仅针对一定比特率下的视频、音频编码,更加注重多媒体系统的交互性和灵活性。我们平时所说的MP4格式就是它。MPEG-4码流主要包括基本码流和系统流,基本码流包括音视频和场景描述的编码流表示,每个基本码流只包含一种数据类型,并通过各自的解码器解码。系统流则指定了根据编码视听信息和相关场景描述信息产生交互方式的方法,并描述其交互通信系统。H.264编码,MPEG-4 标准所定义的最新格式,同时也是技术含量最高、代表最新技术水平的视频编码格式之一。MPEG-4不仅仅是一种编码方法,更是一种媒体标准,目前它的标准有27个部分,而第十部分即“高级视频编码AVC(Advanced Video Coding):定义了更高级的视频编解码器。该部分采用了国际电联ITU的技术建议H.264,故业界亦称该部分为H.264。”MPEG-7:确切说它不是一种压缩编码方法,而是一种“多媒体内容描述接口”,其目的是生成一种用来描述多媒体内容的标准,这个标准将对信息含义的解释提供一定的自由度,可以被传送给设备和电脑程序,或者被设备或电脑程序查取。MPEG-21:正式名称是“多媒体框架”或“数字视听框架”,它以将标准集成起来支持协调的技术以管理多媒体商务为目标,目的就是理解如何将不同的技术和标准结合在一起需要什么新的标准以及完成不同标准的结合工作。◆ 活动数据帧的压缩形式:活动图像的相邻帧的图像信息具有很强的相关性, 因此不需要把每帧图像一一发送, 可以先记录, 存储前一帧图像的全部数据, 后继若干帧图像可以仅仅记录、传输与前一帧图像各点对应不一样的差异信息。 在重放和恢复时,利用前一帧图像的全部数据及后帧的差异数据, 经过运算就可以得到后继各帧的全部信息。这样处理可以使传送的数据量大大减少, 数据速率进一步降低。按照MPEG标准,活动图像的画面可以分成三种类型:①I画面I画面,也称I帧, 它为内帧或者说帧内编码帧,I帧使场景变换后的第一个画面, 是一种独立的可作为参照的画面,这个画面的全部数据都要记录、保存与传输,对I帧进行编码时,压缩量最小,其典型的压缩比为每编码帧为1bit。通常,每12或15帧图像需传送一帧I 帧信息,但是场景更换后的第一帧图像要为I帧。②P画面P画面,也称P帧, 为预测帧、 前向预测编码帧等,该画面利用了前面最近的I帧画面为主体内容上的变换差值及二者的移动矢量, 而不再传送背景等相同信息,这样就省去了许多细节数据, 重放时,可依靠帧存储器, 将I画面的全部信息和P画面各对应像素间的差值信息进行相减运算, 即可以得到P画面的全部数据。对P画面的频率采样采用粗量化的方法, 通常每3帧或4帧传送一帧P帧信息。③B画面B画面,也称B帧或双向预测帧, B画面传送的是I、P画面之间的画面内容, 它反映了I、P画面间运动主体变化的情况, 它的数据既要参考前面的I画面,也要参考后面的P画面, 或者均参考前后的P画面。B画面的频率采样采用粗量化处理, 真信息量小,压缩比例最大。④运动补偿(移动矢量)运动补偿是利用消除时间冗余的方法来提高P帧和B帧数据压缩比的一种技术。与帧内编码相比,运动补偿可改善压缩比大概3倍。对于活动的图像, 各帧间的某些图像内容是有移动变化的, 因此,预测帧(p帧和I帧)的信息是二个参数, 即当前帧和参考帧的差值已经对应两帧间的移动矢量。为了使预测帧更精确, 就要找与参考宏块最佳匹配图像编码的宏块。 也就是说这两个宏块间的数据差值最小,找到最佳宏块后就找到最佳运动矢量(包含x轴和y轴方向的移动矢量)。 在图像压缩的过程中,寻找最佳匹配占了相当多的计算时间,匹配越好, 图像重构质量就越高。二、帧内压缩VS帧间压缩1.帧内压缩帧内压缩(Intraframe compression)也称为空间压缩(Spatial compression),仅考虑本帧的数据而不考虑相邻帧之间的冗余信息。这种方法和我们拍照时的压缩方式类似。它的优势是每一帧数据都完整,后期调色时不会损失清晰度,缺点是数据量较大,对存储构成了一定的压力。2.帧间压缩帧间压缩(Interframe compression)也称为时间压缩(Temporal compression),是基于许多视频或动画的连续前后两帧具有很大的相关性(即连续的视频其相邻帧之间具有冗余信息)的特点来实现的。通过比较时间轴上不同帧之间的数据实施压缩,进一步提高压缩比。 帧间压缩会考虑到两帧之间冗余信息,实际上压缩时只考虑两帧之间变化的信息,这样帧与帧之间就被关联起来。这种压缩的好处在于保证画质的前提下有效减少了视频体积,缺点就是调色时会损失画质,后期的空间也要更小。帧间压缩主要考虑后一个画面相对前一个画面变化的部分。三、CBR(恒定比特率) VS VBR(可变比特率)1.CBR(Constants BitRate)即固定码率,静态(恒定)比特率的意思,CBR是一种固定采样率的压缩方式。优点是压缩快,能被大多数软件和硬件设备支持,缺点是占用空间相对大,效果不十分理想。理论上VBR可以完全代替CBR,但实际中有很多的设备限制,所以现实工作中,我们既需要VBR,也需要CBR。例如老的DVD硬件播放器就通常使用兼容较好的CBR。2.VBR(Variable Bitrate)动态比特率。根据视音频的即时数据量,采用统计复用的方式随时调整比特率,这是以质量为前提兼顾文件大小的方式,推荐编码模式。和传统的CBR编码不同,VBR采取了一种全新的,全程动态调节技术的压缩方法。VBR在控制文件大小的情况下,最大限度的提高了视音频质量。四、前期拍摄文件:1. 机内压缩格式类型:R3D;AVCHD(MTS);XAVC;MXF;MOV;MP4。各相机厂商一般都会有自己的格式。2. 针对记录内容的文件形式:LOG文件;RAW文件;HDR文件。(1)LOG文件:俗称“灰片”,log文件即摄影机在机内编码过程中加入了一种伽马曲线,提高宽容度,保留更多的的细节。各大厂商一般都有自己的LOG,如SONY的S-LOG,DJI的D-LOG,Canon的C-LOG等。(2)RAW文件:直接从感光元件上获取的未经处理的元数据文件格式,或称为数字底片。分为图片RAW和视频RAW。在视频领域,主要有:RED RAW;ARRI RAW;CINEMA DNG。CINEMA DNG是Adobe开发的一种开源RAW封装格式,既用于视频领域,也用于图片领域,开源的特性使得任何摄影机厂商都可用DNG来封装RAW。目前BlackMagic公司的BMCC和BMPC采用DNG封装RAW。(3)HDR文件:High-Dynamic Range(高动态范围图像),动态范围是指图像中所包含的从“最亮”至“最暗”的比值,也就是图像从“最亮”到“最暗”之间灰度划分的等级数;动态范围越大,所能表示的层次越丰富,所包含的色彩空间也越广。那高动态范围(HDR)顾名思义就是从“最亮”到“最暗”可以达到非常高的比值。HDRI(High-Dynamic Range Image)就是记录采用了HDR技术的图象数据文件。常用的HDRI文件有OpenEXR、Radiance RGBE、FloatTIFF三种格式。①OpenEXR文件格式:OpenEXR是由工业光魔(Industrial Light & Magic)开发的一种HDR标准。OpenEXR文件的扩展名为.exr,常见的OpenEXR文件是FP16(16bit Float Point,也被称为half Float Point)数据图像文件,每个通道的数据类型是FP16,一共四个通道64bpp,每个通道1个bit位用来标志“指数”,5个bit用来存放指数的值,10个bit存放色度坐标(u,v)的尾数,其动态范围从6.14 × 10 ^ -5到6.41 × 10 ^ 4。在OpenEXR的算法里面共使用16bit来表示光照数据。虽然看起来和使用16bit亮度通道运算位数相同,但是OpenEXR巧妙的采用了1个bit位用来标志“指数”,5个bit用来存放指数的值,10个bit存放色度坐标的尾数。这样就轻易的解决了浮点数值由于位数少而精度不高的问题。大大的拓宽的在FP16下的动态范围。②Radiance RGBE文件格式:RGBE文件的扩展名为.hdr,RGBE正式名称为Radiance RGBE格式。这个本来是BR、FR等作为radiance材质的一种格式,也叫做radiance map,后来成为流行的一种HDR格式。所谓E,就是指数。Radiance RGBE文件每个通道为8bit BYTE数据类型,4个通道一共是32 bit。RGBE可以使用RLE压缩编码压缩,也可以不压缩。由文件头、RGBE数据组成。③FloatTiff文件格式:Tiff文件的扩展名为.tif(.tiff),FloatTiff每个通道为FP32(32bit Float Point)类型,一共3个通道96bpp。用Tiff文件存储HDR数据,直接将HDR的FP32保存到TIFF文件中,有官方库可以利用。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第二章:专业编码格式→ 影视后期一、简介优势:中间编码格式,专为后期而生,除了帧内压缩,还有一最大优势就是经过多次迭代转码,质量损失极小。影视后期统一编码很重要,混乱的编码导致的莫名其妙问题会让你抓狂。2.Mac系统:用ProRes(尤其是用FCP剪辑时更好)。3.Win系统:早期DNx独霸天下;现在Cineform后起之秀逐渐流行。这三个格式在Mac和Win下表现都很好,这样分完全是出于强迫症。二、ProRes编码 (Apple公司开发)0.封装格式:Quicktime MOV;1.Apple ProRes 4444 XQ;带alpha通道;4:4:4采样;12bit位深(alpha最高达16bit);1080P25Fps码率达400Mbps左右2.Apple ProRes 4444;带alpha通道;4:4:4采样;12bit位深(alpha最高达16bit);1080P25Fps码率达300Mbps左右3.Apple ProRes 422 HQ;4:2:2采样;10bit位深;1080P25Fps码率达200Mbps左右4.Apple ProRes 422;4:2:2采样;10bit位深;1080P25Fps码率达120Mbps左右5.Apple ProRes 422 LT (适合作为素材存储格式;画质不错而体积相对小);4:2:2采样;10bit位深;1080P25Fps码率达80Mbps左右6.Apple ProRes 422 Proxy (代理格式,适用于代理剪辑);4:2:2采样;10bit位深;1080P25Fps码率达40Mbps左右7.Apple ProRes RAW。三、DNxHD/DNxHR(Avid公司开发)DNxHD早期针对高清;DNxHR是之后针对2K、4K新升级的编码方案。1.DNxHD封装格式:很开源,有很多封装方案。MXF封装;MOV封装DNxHD 36 145 220 220x 444DNxHD官方数据标准系数表2.DNxHRDNxHR LB (Low Bandwidth低带宽画质);DNxHR SQ (Standard Quality标准画质);DNxHR HQ (High Quality高画质);DNxHR HQX (高画质扩展);DNxHR 444。四、Go Pro Cineform(Go Pro公司开发)采用mov或avi格式封装。GoPro CineForm编码提供以下3种标准:(1)YUV 10位 4:2:2(2)RGBA 12位 4:4:4:4(带有alpha通道)(3)CineForm RAW 12位GoPro CineForm有五种质量选项:为低、中、高、胶片扫描1、胶片扫描2。在一些剪辑软件中,这五种质量选项以1、2、3、4、5表示。胶片扫描模式被设计用来在胶片扫描时准确再现胶片颗粒特征。在一般的后期制作流程中,“高”,和胶片扫描1”是非常合适的选择。如果用户有非常高的后期制作流程要求,如大尺度地放缩图像,可以考虑使用胶片扫描2。否则“胶片扫描1”和“高”是最佳设置。如果考虑到硬盘空间,“中”是一个折中的选择。通常不建议选择“低”,低质量的文件经过多次编码输出后,质量有较大损失。五、Grass Valley Canopus HQ/HQX(Edius公司开发)HQX是HQ的升级版,增加了10bit、4K编辑等。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第三章:出片格式与编码(以PR中H.264编码为例)一、MPEG4(MP4)/H.2641.基本视频设置(1)大小尺寸:720P;1080P;4K(2)帧速率:25fps(3)场序:逐行(4)(像素)长宽比:方形像素(1.0)(5)电视标准:PAL ; NTSCNTSC电视标准,每秒29.97帧(简化为30帧),电视扫描线为525线,偶场在前,奇场在后,标准的数字化NTSC电视标准分辨率为720*486, 24比特的色彩位深,画面的宽高比为4:3。NTSC电视标准用于美、日等国家和地区。PAL电视标准,每秒25帧,电视扫描线为625线,奇场在前,偶场在后,标准的数字化PAL电视标准分辨率为720*576, 24比特的色彩位深,画面的宽高比为4:3, PAL电视标准用于中国、欧洲等国家和地区。(6)配置文件:基线;主要;高高级视频编码(Advanced Video Coding)亦称AVC,设有3个类型:Baseline(最低级别,基线)支持I/P 帧,只支持逐行扫描和CAVLC,适用于移动设备用视频的编码。一般用于视频通话、手机视频等。 Main(主要级别,主要)提供I/P/B 帧,支持逐行扫描和隔行扫描,同样提供对于CAVLC 和CABAC(见附注) 的支持,适用于标准编码。用于mp4、便携的视频播放器、PSP和ipod等。 High(高精度级别,高)在Main的基础上增加了内部预测、自定义量化、无损视频编码和更多的YUV 格式,适用于高清编码 。用于广播及视频光盘、蓝光光盘和高清电视。(7)级别:4.1等级越高相应的分辨率越高,比特率越高。(8)以最大深度渲染。2.比特率设置比特率编码VBR可变比特率 目标比特率; 最大比特率VBR 2次 画质更好,但也要花费更多的时间渲染CBR恒定比特率(一种固定采样率的压缩方式,效果不十分理想,现已逐步被VBR取代。)3.高级设置关键帧间隔:减少关键帧距离将会提高图像的整体品质。一个较小的关键帧距离对应于一个较大的输出文件。4.其他设置(1)使用最高渲染质量。(2)时间插值:帧采样;帧混合;光流法。(主要是针对做了变速的的视频,其间可能会出现问题导致视频卡顿或抖动,时间插值即是用来在一定程度上解决这个问题的)“光流法”可以插入丢失的帧,以便进行时间重映射,并且从按惯例拍摄的素材中产生更好的外观和更流畅的慢动作。光流插值非常适合修改这类剪辑的速度:这些剪辑包含无动作模糊的对象,对象在大体为静态的背景前面移动,背景与动作中的对象形成高度对比。“帧采样”可根据需要重复或删除帧,以达到所需的速度。“帧混合”可重复帧,还能根据需要在帧之间进行混合,帮助提高动作的流畅度。 简单的说,帧采样是按帧顺序进行加减帧计算,帧混合是前后帧平均计算,光流法是对中间帧的像素分析后生成新的帧。5.补注,HEVC(H.265):高效视频编码(High Efficiency Video Coding),是针对4K市场而产生的编码方案,压缩率是H.264的一半左右,支持4KHD/8KHD/1080PHD/720PHD,支持8 位编码和 10 位编码,其中包含高动态范围和 Rec2020。二、Quicktime(MOV)苹果系统的原生格式编码,默认采用MPEG4压缩。MOV与AVI,由于两种格式都采用的是有损压缩,所以文件在一定程度上会丢损一些质量。然而,AVI使用MEPG 2来进行压缩,而MOV采用的是MPEG 4。从技术角度说,如果将两种格式文件放在同一个视频基准下比较,我们会发现MOV电影质量更好。QT若想用ProRes压缩,需在MAC系统下。三、FLVFLV 是FLASH VIDEO的简称,FLV流媒体格式是随着Flash MX的推出发展而来的视频格式。由于它形成的文件极小、加载速度极快,使得网络观看视频文件成为可能,它的出现有效地解决了视频文件导入Flash后,使导出的SWF文件体积庞大,不能在网络上很好的使用等缺点。四、F4V是Adobe公司为了迎接高清时代而推出继FLV格式后的支持H.264的F4V流媒体格式。它和FLV主要的区别在于,FLV格式采用的是H263编码,而F4V则支持H.264编码的高清晰视频,码率最高可达50Mbps。五、swf动画设计软件Flash的专用格式,被广泛应用于网页设计、动画制作等领域,swf文件通常也被称为Flash文件。六、AVI英文全称为Audio Video Interleaved,即音频视频交错格式。是将语音和影像同步组合在一起的文件格式。它对视频文件采用了一种有损压缩方式,但压缩比较高,因此尽管画面质量不是太好,但其应用范围仍然非常广泛。AVI支持256色和RLE压缩。AVI信息主要应用在多媒体光盘上,用来保存电视、电影等各种影像信息。七、AS-10/AS-11MXF规范下胶片标准的文件格式,法国电影公司StudioCanal制定的标准。1.AS-10:采用AS-10胶片标准压缩,使用索尼的XDCAMHD编码压缩。2.AS-11:采用AS-11胶片标准压缩,使用索尼的IMX编码(mpeg-2)压缩标清SD文件,使用AVC-Intra编码压缩高清HD文件。八、MXF OP1aMXF是英文Material eXchange Format(素材交换格式)的缩语。MXF是SMPTE(美国电影与电视工程师学会)组织定义的一种专业音视频媒体文件格式。MXF主要应用于影视行业媒体制作、编辑、发行和存储等环节。SMPTE为其定义的标准包括:SMPTE - 377M、SMPTE - EG41、SMPTE - EG42等,并不断进行更新和完善。九、Open EXR一般用于Maya等三维软件导出到Nuke等合成软件中进行合成时使用的文件格式。可以很好的保留Nuke合成所需要的几乎所有的细节和通道信息。 C4D也可导AE。图片序列格式。十、P2影片松下出的影片格式标准。采用MXF格式封装,配用同是松下开发的广播级压缩方案DVCPRO和AVC-Intra。AVC-Intra可以看成是对DVCPRO的升级,符合H.264/MPEG-4 AVC压缩标准,并采用帧内压缩(I-Only),而非HDV所使用的帧间压缩(Long GOP)。注:HDV是由佳能、夏普、索尼、JVC四大厂商推出的一种使用在数码摄像机上的高清标准,采用MPEG-2压缩。在此一并提一下索尼的压缩方案,AVCHD是索尼(Sony)公司与松下电器(Panasonic)于2006年5月联合发表的高画质光碟压缩技术,AVCHD标准基於MPEG-4AVC/H.264视讯编码,支援480i、720p、1080i、1080p等格式,同时支援杜比数位5.1声道AC-3或线性PCM 7.1声道音频压缩。XAVC格式是索尼2013年正式推出的视频编码格式。该格式有诸多优点,包括可以处理HD、2K、QFHD到4K所有分辨率,以及可以实现高帧率拍摄等。从画质和占用资源角度考虑,Sony XAVC 4K已被业界认为是4K节目制作、流通与交换的最佳格式。XAVC 4K能够用合理的码率记录QFHD(3840x2160)和DCI (4096x2160))视频。码率适中,符合广电节目对速度与质量的双重需求。索尼将一直应用在高端领域的XAVC应用到了消费级别领域,命名为XAVC-S, 以取代AVCHD,之前专业领域的XAVC使用的是MXF的封装,而XAVC-S用的是MP4的封装。十一、Windows Media(WMV)由Microsoft制定的PC标准视频格式。十二、Wraptor DCP电影放映机播放的格式。十三、VOB文件(DVD文件)VOB,也叫DVD规格“视频对象”。它是DVD视频介质的数字视频,音频和字幕的一种容器格式。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第四章:图片格式(以Photoshop输出格式为例) 一、RAW格式RAW图像就是CMOS或者CCD图像感应器将捕捉到的光源信号转化为数字信号的原始数据。RAW文件是一种记录了数码相机传感器的原始信息,同时记录了由相机拍摄所产生的一些元数据(Metadata,如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等)的文件。RAW是未经处理、也未经压缩的格式,可以把RAW概念化为"原始图像编码数据"或更形象的称为"数字底片"。RAW格式的全称是RAW Image Format,在编程中称之为原始。各大相机厂商的RAW文件二、软件专用格式1.PSD格式Photoshop的专用格式。2.AI格式矢量图形绘制软件Illustrator的专用图形文件格式。3.CDR格式矢量图形绘制软件CorelDRAW的专用图形文件格式。三、常用图片格式(单图VS序列文件)1.JPEG静态图像有损压缩格式,Joint Photographic Experts Group(联合图像专家小组)的缩写。JPEG2000:作为JPEG的升级版,其压缩率比JPEG高约30%左右,同时支持有损和无损压缩。JPEG2000格式有一个极其重要的特征在于它能实现渐进传输,即先传输图像的轮廓,然后逐步传输数据,不断提高图像质量,让图像由朦胧到清晰显示。此外,JPEG2000还支持所谓的"感兴趣区域" 特性,可以任意指定影像上感兴趣区域的压缩质量,还可以选择指定的部分先解压缩。JPEG2000和JPEG相比优势明显,从无损压缩到有损压缩可以兼容,而JPEG不行,JPEG的有损压缩和无损压缩是完全不同的两种方法。JPEG2000即可应用于传统的JPEG市场,如扫描仪、数码相机等,又可应用于新兴领域,如网路传输、无线通讯等等。2.PNG高级别无损压缩格式,带alpha通道。目的是试图替代GIF和TIFF文件格式,同时增加一些GIF文件格式所不具备的特性。PNG图像序列(PNG,图像文件存储格式,其目的是试图替代GIF和TIFF文件格式,同时增加一些GIF文件格式所不具备的特性。可移植网络图形格式(Portable Network Graphic Format,PNG)名称来源于非官方的'PNG's Not GIF',是一种位图文件(bitmap file)存储格式,读成'ping'。PNG用来存储灰度图像时,灰度图像的深度可多到16位,存储彩色图像时,彩色图像的深度可多到48位,并且还可存储多到16位的α通道数据。PNG使用从LZ77派生的无损数据压缩算法)3.BMP未压缩普通的位图格式。BMP(全称Bitmap)是Windows操作系统中的标准图像文件格式,可以分成两类:设备相关位图(DDB)和设备无关位图(DIB),使用非常广。它采用位映射存储格式,除了图像深度可选以外,不采用其他任何压缩,因此,BMP文件所占用的空间很大。BMP文件的图像深度可选lbit、4bit、8bit及24bit。BMP文件存储数据时,图像的扫描方式是按从左到右、从下到上的顺序。由于BMP文件格式是Windows环境中交换与图有关的数据的一种标准,因此在Windows环境中运行的图形图像软件都支持BMP图像格式。4.DPX数字图像交换格式(Digital PictureExchange)。DPX是在柯达公司的 Cineon文件格式发展出的基于位图(bitmap)的文件格式。它是电影电视工程师协会(SMPTE)在Cineon文件格式的基础上加上一系列头文件(header information)后的格式。它是用来储存和表达运动图画或视频流的每一个完整帧而发展出的格式。多个DPX文件可以表示运动图画的片断和序列,用于在多种电子和计算机设备上交换和处理这些以完整帧为单位的运动视频。它是数字电影和DI工作中最重要的文件格式之一。由于DPX格式常用于高质量的合成、数字电影、和胶片电影等应用,所以应该尽量避免使用以软“代理”软件转换的任何方案。应该使用基于硬件的、原始处理 DPX和Cineon文件的方案。5.GIF即我们平时所说的动图。GIF(Graphics Interchange Format)的原义是"图像互换格式",是CompuServe公司在 1987年开发的图像文件格式。GIF文件的数据,是一种基于LZW算法的连续色调的无损压缩格式。GIF只支持256色以内的图像;采用无损压缩存储,压缩过程中,图像的像素资料不会被丢失,然而丢失的却是图像的色彩;支持alpha通道;可以制作动画。6.Targa数字化图像,以及运用光线跟踪算法所产生的高质量图像的常用格式。TGA是Truevision公司推出的格式,属于一种图形、影片数据通用格式,大部分文件为24位或32位真色彩,它是专门捕获电视影片所设计的一种格式,按行存储和进行行压缩,是把计算机产生的高质量影片向电视转换的首选格式。TGA图像格式最大的特点是可以做出不规则形状的图形、图像文件,一般图形、图像文件都为四方形,若需要有圆形、菱形甚至是缕空的图像文件时,TGA可就派上用场了! TGA格式支持压缩,使用不失真的压缩算法。是一种比较好的图片格式。7.TIFF标签图像文件格式,Tiff是一种比较灵活的图像格式,全称是tagged image file format,支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位,同时支持RGB、CMYK以及YCBCR等多种色彩模式,支持多平台,文件体积大,信息量也比较多。8. IFFIFF是Amiga等超级图形处理平台上使用的一种图形文件格式。Amiga(阿米加)计算机平台专门为高分辨率,快速的图形响应,多媒体任务,特别是游戏方面设计。9. SGISGI工作站图像。SGI(Silicon Graphics )美国硅图公司,成立于1982年,是一个生产高性能计算机系统的跨国公司,总部设在美国加州旧金山硅谷。10. EXIF可交换的图像文件格式(EXchangeable Image file Format) ,1994年富士公司提倡的数码相机图像文件格式,其实与JPEG格式相同,区别是除保存图像数据外,还能够存储摄影日期、使用光圈、快门、闪光灯数据等曝光资料和附带信息以及小尺寸图像。11. ICOWindows的图标文件格式------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第五章:音频格式(以Audition输出格式为例)一、MP3MP3是利用 MPEG Audio Layer 3 的技术,将音乐以1:10 甚至 1:12 的压缩率,压缩成容量较小的文件,换句话说,能够在音质丢失很小的情况下把文件压缩到更小的程度,而且还非常好的保持了音质。最高比特率320K,高频部分一刀切是他的缺点,音质不高!二、WMAWindows Media Audio,是微软力推的一种音频格式。WMA格式是以减少数据流量但保持音质的方法来达到更高的压缩率目的,其压缩率一般可以达到1:18,生成的文件大小只有相应MP3文件的一半。128kbps为wma最优压缩比,128kbps wma=192kbps mp3。三、WAVWAV格式是微软公司开发的一种声音文件格式,也叫波形声音文件,是最早的数字音频格式,被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法,支持多种音频位数、采样频率和声道,采用44.1kHz的采样频率,16位量化位数,因此WAV的音质与CD相差无几,但WAV格式对存储空间需求太大不便于交流和传播。无损格式;体积十分大。四、ASFAdvanced Streaming Format,是微软所制订的一种媒体播放格式,适合在网络上播放。五、FLACFLAC即是Free Lossless Audio Codec的缩写,中文可解为无损音频压缩编码。FLAC是一套著名的自由音频压缩编码,其特点是无损压缩。不同于其他有损压缩编码如MP3 及 AAC,它不会破任何原有的音频资讯,所以可以还原音乐光盘音质。简而言之,FLAC与MP3相仿,但是是无损压缩的,也就是说音频以FLAC方式压缩不会丢失任何信息。这种压缩与Zip的方式类似,但是FLAC将给你更大的压缩比率,因为FLAC是专门针对音频的特点设计的压缩方式,并且你可以使用播放器播放FLAC压缩的文件,就象通常播放你的MP3文件一样。为无损格式,较ape而言,他体积大点,但是兼容性好,编码速度快,播放器支持更广。六、APEAPE是目前流行的数字音乐文件格式之一。与MP3这类有损压缩方式不同,APE是一种无损压缩音频技术,也就是说当你将从音频CD上读取的音频数据文件压缩成APE格式后,你还可以再将APE格式的文件还原,而还原后的音频文件与压缩前的一模一样,没有任何损失。APE的文件大小大概为CD的一半,但是随着宽带的普及,APE格式受到了许多音乐爱好者的喜爱,特别是对于希望通过网络传输音频CD的朋友来说,APE可以帮助他们节约大量的资源。 为无损压缩格式,较flac而已,他体积较小。编码速度偏慢。七、AACAAC实际上是高级音频编码的缩写。AAC是由Fraunhofer IIS-A、杜比和AT&T共同开发的一种音频格式,它是MPEG-2规范的一部分。AAC所采用的运算法则与MP3的运算法则有所不同,AAC通过结合其他的功能 来提高编码效率。AAC的音频算法在压缩能力上远远超过了以前的一些压缩算法(比如MP3等)。它还同时支持多达48个音轨、15个低频音轨、更多种采样率和比特率、多种语言的兼容能力、更高的解码效率。总之,AAC可以在比MP3文件缩小30%的前提下提供更好的音质。目前最好的有损格式之一。有多种编码,faac,nero为常见,比特率最高448kbps。八、AIFFAIFF是音频交换文件格式(Audio Interchange File Format)的英文缩写,是一种文件格式存储的数字音频(波形)的数据,AIFF应用于个人电脑及其它电子音响设备以存储音乐数据。AIFF支持ACE2、ACE8、MAC3和MAC6压缩,支持16位44.1kHz立体声。九、OGGOgg全称应该是OGG Vobis,是一种新的音频压缩格式,类似于MP3等现有的音乐格式。但有一点不同的是,它是完全免费、开放和没有专利限制的。OGG Vobis有一个很出众的特点,就是支持多声道,随着它的流行,以后用随身听来听DTS编码的多声道作品将不会是梦想。十、CD*.cda格式,就是CD音轨。标准CD格式也就是44.1K的采样频率,速率88K/秒,16位量化位数,因为CD音轨可以说是近似无损的,因此它的声音基本上是忠于原声的,因此如果你如果是一个音响发烧友的话,CD是你的首选。CD光盘可以在CD唱机中播放,也能用电脑里的各种播放软件来重放。一个CD音频文件是一个*.cda文件,这只是一个索引信息,并不是真正的包含声音信息,所以不论CD音乐的长短,在电脑上看到的“*.cda文件”都是44字节长。不能直接的复制CD格式的*.cda文件到硬盘上播放,需要使用象EAC这样的抓音轨软件把CD格式的文件转换成WAV,这个转换过程如果光盘驱动器质量过关而且EAC的参数设置得当的话,可以说是基本上无损抓音频。十一、MIDMID是midi的简称,是它的扩展名。MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写,翻译过来就是“数字化乐器接口”,也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口,在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。十二、总结:1.同音质下压缩比为:aac>ogg>mp3(wma)>ape>flac>wav。2.mp3和wma以192kbps为分界线,192kbps以上mp3好,以下wma好。3.最高音质:wav=flac=ape>aac>ogg>mp3>wma。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------END

  • 中国票房突破600亿:大盘创纪录背后潜藏四大“关键词”

    文/达伦糕无论行情如何变化,无可否认,中国电影的总票房成绩始终在进步。2018年,内地票房以609.76亿成绩收官,仅用了一年就从500亿时代迈入了600亿时代,截止12月6日20:37分,据阿里影业灯塔专业版显示,2019年中国票房大盘突破了600亿,达成这一数据耗时340天,比去年提前24天。与2019年北美票房同比出现下滑相比,中国电影市场总票房却有长足增长,能取得这一成绩实属不易。有不少媒体人士已经给出评论:“去年突破600亿元的时候已经在12月底,今年是12月初,留给12月还有40亿左右的空间,今年最终票房可能在640亿左右,实现历史年票房的新高,是非常可喜的成绩。如果在12月下旬新一轮观影高潮中有大的黑马,那么冲击650亿元也是非常有希望的。”从目前来看,这样的预测并不未过。截至目前,已有59部影片定档12月所谓的“贺岁档”,除了周末有《南方车站的聚会》和《吹哨人》两部影片同时上映之外,接下来还将有黄渤主演的《被光抓走的人》、开心麻花出品的《半个喜剧》,以及《叶问4》《星球大战9》等重量级影片。回顾过去的11个月,这提前24天收获600亿票房的里程碑究竟是如何达成的呢?背后又有着什么数字无法表达的行业现象呢?或许我们可以用四个关键词来高度浓缩2019年中国电影行业的表现。关键词一:国产片(《哪吒》)在今年到目前为止的年度票房前十名电影中,国产电影稳占8部,其中,《哪吒之魔童降世》以49.74亿元的票房成绩夺得榜首,《流浪地球》以46.55亿位居第二,国庆档影片《我和我的祖国》,以29.89亿牢踞第四。此外,《中国机长》《疯狂的外星人》《飞驰人生》《烈火英雄》《少年的你》也都位列前十。目前,今年已有80部影片票房过亿,其中国产影片41部。值得注意的是,票房超过10亿的15部影片中,有10部是国产片,占比达到67%。此外,票房量进一步向头部影片集中,年度票房排名前五位的分别是49.7亿的《哪吒之魔童降世》、46.5亿的《流浪地球》、42亿的《复仇者联盟4》、29.9亿的《我和我的祖国》以及28亿的《中国机长》。其中四部为国产片,可见国产电影对年度总票房的拉动作用显著。尤其值得一提或者表扬的,是《哪吒》在暑期档的“神奇”表现。有心人应该还记得,在《哪吒》上映前的上半年,中国电影总票房的成绩其实是落后的。截至上半年2019年6月30日,全年总票房为311.7亿元(去年同期为320.35亿元,同比减少2.7%);总人次为8.08亿(去年同期为9.01亿,同比减少10.3%);国产影片票房为157.54亿元(去年同期为189.67亿元,同比减少16.94%)。那么国产片是如何从落后9亿到现在反超的呢?《哪吒》可谓居功不小。在六月的时候,媒体和行业一片“哀叹”,不仅大盘落后去年,国产片在春节档后也没有任何动静,如果那时候要说有任何影片影片暑期档可以超越《复联4》中国地区票房的话,可能压根没有人会信。但是《哪吒》愣是做到了:首日票房达1.37亿元,打破了内地动画电影首日最高票房纪录;7月27日,《哪吒》票房破4亿,创动画电影单日票房新纪录,成为中国影史首部单日票房破2亿的动画电影;跻身中国票房纪录第三名,仅次于《战狼2》和《流浪地球》,最终票房接近50亿。《哪吒》不仅在暑期档给大盘增加了50亿接近8%的增额,而且挽救的是整个一个档期:有心人应该记得,其实6月底到7月中旬,“撤档”成了行业内的热门话题,先是《少年的你》宣布撤档,紧接着管虎执导的《八佰》撤档,随后又是《小小的愿望》、《刀背藏身》等影片撤档。因此,如果要说今年能够超过去年大盘的话,显然国产片的崛起是主要因素,而在这因素背后,《哪吒》可谓以一人之力,力挽狂澜。关键词二:国庆档没人可以否认,作为建国70周年,今年是一个特殊的年份,而特殊的年份也必然有不一样的档期情况。2019年10月的票房成绩就属于这样的情况,一周冲破80亿大关,累计票房81.64亿,同比上涨45.16亿,不但刷新2017年10月51.53亿的历史最高纪录,一个月成绩比去年10月(36.49亿)和11月(37.37亿)两月之和还高10.6%。今年国庆档乃至整个十月,可谓是主旋律影片的大获全胜,也为最终的票房大盘奠定了基础。国庆上映的三部献礼新中国成立70周年的重点影片《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》,不仅是10月电影市场票房排名前三,截至十月,三部影片共计产出59.73亿票房,占整个10月票房的73.1%。与此同时,10月25日《少年的你》空降,使得10月底迎来了曙光。连续11天的单日票房冠军,不仅带热了“后国庆档”的电影市场,就连11月市场也再度迎来开门红。所以,总体来说,除了暑期档之外,今年的10月可谓是全年的第二个转折点,不仅帮助到了该月本身,还连带提振了11月,以及全年票房。关键词三:喜中有忧暑期档和国庆档逆转全年,《哪吒》和献礼三大片接连救市。接下来的20多天,还有《勇敢者游戏2》《吹哨人》《兰心大剧院》《叶问4》《只有芸知道》等众多备受关注的影片将上映——2019年的总票房超越去年,确实已经板上钉钉,问题是能超过多少亿。那么,2019年的中国电影市场真的就是一片欢腾,毫无缺憾吗?答案显然不是。表面看起来各项数据还在增长,但对比近6年总票房来看,2019年也并不值得“过分夸耀”。回首过去五年的总票房,2014年为294.33亿,2015年出现爆炸式增长,达438.08亿,2016年为455.11亿、2017年再度大幅增长,为558.8亿、2018年达到606.88亿,票房增长率分别为37.3%、48.8%、3.9%、22.8%、8.6%。根据今年业内人士预估的630-640亿的票房,来看,年度增长率仅为4-5%之间,勉强高于2016年3.7%,但已经是近十年的最低增幅。就算是能够达到650亿的总票房,也不过增幅5.5%左右。经历了2016年的断崖式下跌后,2017年的增长速度稍有所回,但到了2018年又大幅下滑,目前来看,2019年的增长速度其实有可能还不如去年。也就是说,总票房是增长的,但是增幅是下滑的。前面提到了暑期档和国庆档的火爆,这样的火爆背后也映衬着其他档期的冷清。众所周知,1月的月票房较去年下跌32%,3月和7月的跌幅较去年同期超过15%,甚至有一度单日票房徘徊在三四千万左右,11月的总票房也比去年同期下滑。另一方面,除了票房增长速度再次放缓之外,2019年观影人次也不容乐观。2014年到2018年,中国内地观影人次分别为8.34亿、12.59亿、13.73亿、16.24亿、17.18亿,而今年的观影人次暂时只有16.12亿,有可能会低于去年。虽然总票房确实提高了,但是也有观影人次的增速远远跟不上银幕数的增速,平均单银幕产出持续下滑,影院经营越发艰难等等现象出现。关键词之四:好莱坞走弱截止12月6日,2019年进口片票房总共收入为230亿左右,预计今年好莱坞所有大片加起来将很难达到239亿的水准,低于去年的水平,同时大概率也将创下自2016年以来进口片票房的最低占比。换算一下,整体占比将在36%左右,也是近十年来进口片占比的新低。今年迄今为止,好莱坞电影在中国票房最高的三部分别是5.97亿美元的《复仇者联盟4:终局之战》、2.02亿美元的《速度与激情:特别行动》,以及1.99亿美元的《蜘蛛侠:英雄远征》。我们可以发现,基本就是那些“老花样”或者是“经典IP”, 基本没有什么新作问世,类似《好莱坞往事》这样的作品甚至都无法过审,而今年大红大紫的《Joker》引进入华也是小概率事件。尽管中国本土的总体票房市场越来越大,但是好莱坞大片在中国的票房的占比却是越来越小。2012年的时候,美国影片的票房占比为51.5%,超过了一半,但是这几乎是最后的辉煌;2013年,国产片开始奋起,好莱坞占比跌到了41.35%;2015年被称为中国票房元年,好莱坞大片的占比跌到了前所未有的38.42%,后面几年因为所谓“产业寒冬”的到来,导致这一占比略有起伏2018年,美国电影在华票房占比还是只有可怜的38.72%,低于四成.从今年的数据来看,这一数字很有可能会继续下滑,接近36%左右,也就是说,630-650亿的总票房中,只有三分之一会是来自好莱坞大片。未来的中国影市,大概率将开始由国产电影说了算。结语:做一下粗略统计,票房前10的电影累计票房占总票房的47.4%,我们必须清醒认识到,尽管类似《哪吒》这样的部分国产电影出现爆款,但是绝大多数电影还是在亏钱。尤其是国产影片,《上海堡垒》《雪暴》《妈阁是座城》《廉政风云》《人间喜剧》等影片低于预期的并不在少数,出现亏损,少量的作品赚了大部分的钱——这样的现象并没有消失。我们也可以从一个侧面思考,是否一定要超过609亿的数字才能证明2019年的中国电影市场是成功的?如果只是超过了几个亿,甚至基本持平,那是否就说明中国今年的票房完全不给力呢?答案显然是否定的,数字只是一个指标,电影不是为了指标而存在,就算只是“略有增长”,2019年的中国市场还是出现了很多结构性的变化和内容制作上的改变。相比一味挂念着数字和达标,倒不如到了年末静下心来梳理一下更多深层次的原因。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 【干货技巧】视频怎么调色?如何轻松用视频剪辑软件给视频调色?

    视频怎么调色?相信对于视频创作者来说,不是一件容易的事,这需要掌握很多知识,技巧以及运用。话不多说,今天斯莫格小姐姐就为大家分享一篇干货技巧:如何用视频剪辑软件给视频调色,希望能给大家带来帮助!这款视频剪辑软件相信很多人都有用过,但不知道大家有没尝试过这款软件的调色功能?没错,这款软件就是爱剪辑,作为一款超易用的智能视频剪辑软件,爱剪辑在各个细节上不断力求更进一步的简约,贯彻一键式应用设计,使爱友们摆脱工具难上手、不易操作的束缚,能够更自由的发挥创意,大开脑洞!在调色这一功能上,亦是如此。即便是新入门的爱友,无需了解调色原理,也能一键调出唯美、大片范的视频风格。一、添加需要调色的视频在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡,在该面板底部“已添加片段”中,点击“双击此处添加视频”区域,在弹出文件选择框导入视频即可。同时,爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中。图1:一键导入视频二、通过“画面风格”功能给视频调色结合“超级剪刀手”功能,将视频剪辑完毕后,在顶部点击“画面风格”选项卡,在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板,我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能,并通过各种调色方案的“程度”功能,实现更细节、更多重方案的调色。在列表中双击需要应用的选项,在弹出的“选取风格时间段”中,设置画面风格的持续时间即可。关于“画面风格”选项卡更多关于添加、删除、修改、索引的基本操作,请查看图2:一键为视频调色图3:善用“程度”功能图4:青春少女系调色图5:颓废暗黑风调色效果图6:突出红色嫁衣风的调色效果三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能除了调色,“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果(即镜头晃动)、电视墙特效、玻璃特效,以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种酷炫动景特效。在“画面风格”面板中,点击相应的左侧栏,双击需要应用的效果项,在弹出的“选取风格时间段”对话框,设置持续时间即可。图7:灰暗色调结合电视线图8:优雅弧线浪漫调色效果四、导出高清视频将特效应用的恰如其分,令视频更具美感和大片范后,即可一键导出了。导出视频时,如果原片清晰度足够,记得选择导出720P或1080P的MP4或AVI格式,并将比特率调至3500kbps以上,不要因为不恰当的设置造成渣画质,浪费了这么多酷炫特效~~图9:导出720P或1080P高清视频好了,以上就是斯莫格小姐姐为大家带来的如何用视频剪辑软件给视频调色的干货介绍,希望能给大家在视频调色的时候带来帮助!

  • 胡歌,好绝一男的!

    胡歌最近总是被大家提起。因为他主演的《南方车站的聚会》,掀起了不小关注。先是不支持粉丝集资应援,呼吁粉丝可以退款,理性观影。又去各大影院路演、微博自黑营业,去李佳琦直播间卖票。跟张鲁一撞脸互动……能看出来,胡歌这次走心了,他很看重这个电影角色。《南方车站的聚会》是刁亦男在《白日焰火》后再次入围戛纳电影节的作品,胡歌在里面饰演了逃犯周泽农。《琅琊榜》之后,胡歌很少因为作品引人关注,尤其是现代角色和荧幕表现。很多人质疑,脱下古装的胡歌,还能演好戏吗? 胡歌的演技怎么了? 对于年少成名的胡歌来说,“红”好像并不是刚需。比起虚无缥缈的流量,演技被称赞才是硬道理。胡歌古装角色混剪?视频来自网络2005年,只有23岁的胡歌挑大梁饰演了《仙剑奇侠传》里的李逍遥,一下爆火。从那时起,就算你没看过这部剧,也不能没听过胡歌的名字。俊俏的脸和独特的灵气,胡歌与李逍遥这个角色贴合度很高。可以说胡歌演活了李逍遥,也可以说李逍遥成就了胡歌。总之,一部戏足以让胡歌坐稳古装小生的位置。爆火之后的事情大家也都知道了,胡歌在从《射雕英雄传》快猫回上海途中,发生了车祸受重伤,助理张冕不幸去世。凡是说到胡歌,总是提起那场车祸。我不想过多说,对于那种痛苦的回忆,不应该拿来过度消费。就连胡歌自己都说,“我认为,多年以后,如果人们提到我,还是谈论车祸这个事,那对我来说是一种否定,说明我一直没有其他的成就来转移大家的注意力。”不想因为自己耽误剧组进度,他在身体恢复后拍完了《射雕英雄传》。口碑依旧,演戏在线。2013年开始,他一直低调活跃在话剧舞台上,赖声川的《如梦之梦》一演就是5年。等到他再次因为演技回到公众视线,是在2015年。前后播出的《伪装者》和《琅琊榜》,赢回了大家的心。由于《琅琊榜》太过火爆,《伪装者》显得稍微黯淡了些。而他对梅长苏这个角色的饰演,可谓是无可替代。那种绵长而忧郁的深不可测,正是梅长苏具备的,同样也是胡歌赋予的。对于演技,V姐一直有个很私人化的评判标准:角色的唯一性,也就是不可取代性。一个角色除了这个演员,别人演的都不对味。那么,这个演员的演技就到位了。毫无疑问,胡歌饰演的梅长苏可圈可点。我们可以说,胡歌是个好演员。但距离顶级演员,还有太多路要走。2017年播出的《猎场》就把胡歌积攒的演技值拉到了冰点。在这部都市职场剧里,不仅演技被群嘲,连选剧本的能力也一同遭到质疑。眼看他饰演的郑秋冬在开场一通油腔滑调、气势高昂的宣讲里扑街。观众纷纷表示:???这是在搞笑吗。当然,这也不能说明胡歌的演技差,有一半可能是剧本本身就不行。但如果在剧本有硬伤的前提下,还能把角色演得讨喜,不更是有演技的一种表现。我也是从《猎场》开始,发现了胡歌在演现代戏时的一大问题:不动人,观众的内心没有被打动。单独推敲表演,没什么低级的硬伤。能把郑秋冬的偷奸耍滑演出来,可是观众看完也就仅限“哦,他是这么个人”,没了。再看之前梅长苏是怎么演的:使命感让他无法承认自己就是林殊,可当霓凰与他对峙的时候,他再也无法对爱人撒谎,一把抱住霓凰,轻抚着她的后背。一个喘息都能看出来他内心的纠结与跟爱人相认的激动。在另一出现代戏里同样出现了不动人的表演。2018年,岩井俊二导演的电影《你好,之华》上映,胡歌客串里面的渣男张超。还是挑不出演技的硬伤,就是不动人,在他的怒吼、话语间看不出他对袁之南的感情,即便是恨。这个时候你会在心底发问:这个角色存在的意义在哪里?除了一直被讨论的现代戏演技外,靠演电视剧走红的胡歌,在电影上的耕耘确实不多。《南方车站的聚会》算是他主演的第一部。现代戏+电影主演,荧幕新人胡歌正忐忑地期待观众们的评价。出道14年,胡歌还是被称作新人。 出圈感极强的男人 在决定写胡歌前,我一直在想,除了演技,还有什么事情可以聊?查了很多资料,看了很多专访,发现胡歌“制造”的事情可太少了。做人设、炒话题…这些惯用伎俩都没在他身上发现。胡歌,挺出圈的。2017年的时候,他决定出国留学提升一下自己,结果被媒体搞出一个乌龙。本来没想把这个消息公布出去,却在某颁奖礼上被搞成了欢送会。很多人说这是精心谋划地炒作。卓伟也跳出来说上两天学就退学了,结果被疯狂打脸。对于此事,胡歌并没说什么,还是继续看书,上课。这已经不是卓伟第一次曝光胡歌了。早在2015年1月28日,卓伟就含沙射影的曝光了胡歌和江疏影的恋情(当时二人已分手)。胡歌是这样回应的:这句诗的原文出自南唐冯延巳的《谒金门》,而南唐的皇帝曾经取笑过冯延巳的这首词:“吹绉一池春水,干卿何事!”胡歌用在这里,委婉地告诉卓伟:“我谈恋爱,关你什么事!”两人的格局,高下立判。别看胡歌这么佛系,不耽误他在圈内结交朋友。袁弘、霍建华、彭于晏、闫妮、金莎……关系好的袁弘不用多说了吧,老袁结婚,张歆艺好像显得是个局外人。还有个跟胡歌关系很好的人,你们一定猜不到:扎西顿珠。当年扎西顿珠参加《加油!好男儿》的时候,胡歌妈妈特别喜欢他,还认了他做干儿子。在《非常静距离》里,扎西顿珠爆料老胡是个很喜欢跟朋友开玩笑的人。为了缓解他第一次在悬崖掉威亚的紧张,胡歌说要是绳子松了先把自己的手松开,这样自己就不用被拖下去了。气得扎西顿珠忘了悬在空中的事情,一会就拍完了。胡歌出了名的对粉丝好。一个患有白血病的女粉丝给他留言,《琅琊榜》陪她度过了艰难的化疗。胡歌看到后,鼓励并小心询问着女孩的身体状况,还送了自己演的《如梦之梦》话剧票。因为自己经历过生死,胡歌的安慰不空洞、恰到好处。有次他跪在地上给粉丝签名,粉丝说是替妈妈来要的签名,因为身患重病,她不能来到现场。胡歌在签名旁边,写了一段话。你会发现,真正的教养,是装不出来的。某次颁奖礼现场,胡歌拿了视帝,他径直下台做了一件事:走到李雪健老师身边,双手合十鞠躬,并对李雪健老师说了一句“受之有愧”。他还经常做公益,不为营造什么,单纯觉得要心怀感恩。去云南捐了30几所小学,不是以自己的名义,而是以车祸中去世的助理张冕的名义。就像他自己说的那样“我重活一次,不是为了更红的。”V姐之前并不是胡歌的粉丝,对他的关注仅停留在每次上热搜时的话题。直到看完他这些年的经历。我想,我开始明白胡歌的魅力了。

  • 「人间胸器」回归,这喜剧绝了!

    文章转载自木屋电影2017年,播出了六年的《破产姐妹》迎来了它的最终季。从第一季的惊艳,到第四季的略为失望,虽然口碑逐年下降,但也抵不住它陪我们一起走过的时光。6年来,我们见证着两姐妹从无到有,从有到无的过程。我们认识了落魄的富家千金 Caroline,也认识了那个毒舌又性感的 Max。那个无数人喜爱的满口小黄段的 Max,即使是到了第六季依旧是我行我素,活在当下。Max 这个角色成就了凯特·戴琳斯(Kat Dennings),也让我们看到了一个在荧幕上发光发亮的大美人!可能谁都想不到,这个在电视上大胆放肆的谈论性话题的“Max”实际上出身于一个书香家庭。凯特的爸爸是分子药理学家兼大学教授,妈妈是诗人兼语言治疗师。得知凯特想要进入演艺圈的时候,父母都是非常反对的。但凯特却十分坚持自己的梦想,坚持自己想要做的事。直到14岁那年,她接到了自己的第一个角色——在《欲望都市》中客串了一个毒舌富家千金。之后,她的演艺之路就此打开,曾出演过电影《查理·巴特利》里小罗伯特·唐尼的女儿;也与艾玛·斯通、科林·汉克斯(汤姆·汉克斯的儿子)一起出演过电影《校园兔女郎》引起了巨大的轰动。但她真正得到最重要的好莱坞大电影角色,还是2010年《雷神》中的天体研究生,一个呆萌系女学霸。即使如此,凯特依旧还是在火与不火之间游走,依旧还是在出演一些重要的、不重要的配角。直到《破产姐妹》的出现,改变了她的人生。她的毒舌任性,她的傲人身材,Max 这个角色简直就是为了凯特量身定制的。她不仅对待朋友有情有义, 对待爱情也是果敢不疑。罗比、强尼、迪克,这些男人在她的生命中来来去去。每一次她都真诚的对待,每一次也都在遗憾中主动潇洒的转身离开。但你可知道,就是这样一个御姐范儿十足的“Max”竟然会被甩?时间来到2019年,告别了 Max,我们迎来了凯特·戴琳斯备受期待的新剧——剧名《娃娃脸》虽然是同样的一张美颜,以及挺拔傲人的身材。但是当凯特·戴琳斯失去自信的毒舌,收起那著名的人间胸器,告别性感的红唇大波浪。很明显,《娃娃脸》中的女主茱尔丝,比Max要柔弱很多。Hulu在一口气放出全季后,评价跟当年的《破产姐妹》根本没法比。但是,这部剧绝对值得一看!顾名思义,《娃娃脸》指的是那些对生活充满希望,可爱的小女生。而“娃娃脸”,就是男友对女主茱尔丝的昵称。开头便直奔主题,茱尔丝有一个交往了5年的男友。两人在甜蜜约会时,对方突然提出分手。刚刚还在谈笑风生的茱尔丝当场愣在原地。怎么回事?怎么就被分手了?但现实却并没有给她反应的机会,她突然想起自己接下来的行程计划。十二月的旅行是男友的公司团建;作为伴娘参加婚礼,新娘是男友的姐姐;就连养的宠物,住的地方,身上穿的运动衫都是男友的......她回想起自己的这五年,几乎每天都和男友呆在一起,生活中的所有事都是围着他转。没有了他,她完全不知道自己要做什么。直到男友建议她回去和自己的朋友们呆在一起的时候。她才发现,原来身边早就一个朋友都没有了。我相信,每个人身边都会有一个这样「重色轻友」的朋友。恋爱的时候一切以另一半为重,将自己身边的朋友全都抛之脑后,直到分手的时候才幡然醒悟。于是,她想要计划跟之前的塑料姐妹花重塑友谊。其实这才是剧集的主线,而与男友之间的爱情故事才不是本片的重点。本片所讲述的主旨其实是茱尔丝被男友抛弃后,重新适应生活,恢复昔日友谊,找回自我的故事。友情or爱情,看似是本片的重点,其实这并不是简单的选择。因为无论选择哪边都是不完整的存在。虽然想在中间找到一个平衡点很难,但是脱离了任何一种关系的单一的存在也都是很危险的状态。但剧中将失恋的女性们都归到了闺蜜的怀抱中,密友之间的安慰有时候真的会比家人都更来得有效。其实描写女性友情关系的影片有很多。比如泰国电影《亲爱的伽利略》,还有中国电影《七月与安生》。这都是讲述的闺蜜情谊,其实在这类电影的拍摄中,我们也会看到姐妹闹掰的情节,不过更多的是比较戏剧化。但是在美剧《娃娃脸》中,更注重于喜剧元素和生活元素的表达。比如在《娃娃脸》中就加入了很多女主茱尔丝幻想的画面。尤其是第一集中猫脸女司机的出场,就有不少网友表示:坐上车那段绝了,看到会说话的猫,我为嘛莫名想起马男波杰克。在剧中,这个猫脸女司机就一语道破了真理:女人之间的情谊是神圣且必要的,现如今的社会,姐妹情谊是唯一能靠得住的。弃她们于不顾,你只会落得一个孤独终老的结果。说实话,这位猫女士的戏份并不多,却是推动茱尔丝做出改变的关键人物。茱尔丝每次在社恐方面的表现的有些差强人意时,基本都是通过这种无尽碎碎念的幻想和各种犹豫不决的形式来表达。在最初联系朋友的时候,她也是到处碰壁,由于太久不联系,她连朋友家的地址都已经不记得了。好不容易找到朋友了,但朋友似乎也不是太想跟她一起玩。其实这也不能怪她的朋友,毕竟茱尔丝之前对朋友的各种邀请不理不问。而且她的朋友也担心茱尔丝只是暂时需要安慰,等找到了新男友或与前男友复合后,她又会迅速离开。可是话虽然这样讲,但是女孩子们之间的感情就是这么神奇。即使两个人还吵得不可开交,但你要是敢欺负我的姐妹,我定要让你下地狱。当前男友突然出现在派对上数落茱尔丝的时候,朋友立马出现开始解围,她们联手一起怼他的时候,看的真的是太解气了。看,这就是女孩子之间的友谊,男生可能永远不会懂。他们永远也不会明白,女孩子为什么非要手拉着手一起去卫生间。但是,每个女孩都会懂。尤其是每个经历过失恋痛苦的人,都会在女主的身上看到自己的影子。女主的经历也在提醒我们:美好的爱情是彼此成就,而不是以对方为中心丧失独立的自我。经营爱情并不是生活的全部,人生能做的事情还有很多。而且,要感谢每一个一直陪伴在你身边的朋友。有的时候,女性之间的友谊真的比男友来的可靠。所以,千万不要有了男友就忽略你的朋友。重色轻友,失去自我,这样的感情不要也罢。最后希望每个失恋的女孩,在遇到前男友时都能说出这句话。

  • 摄影/灯光/调色《好莱坞往事》拍摄幕后

    作为昆汀执导的第九部电影,《好莱坞往事》集结了超级豪华的卡司阵容,将视线指向1969年风云变幻的好莱坞。莱昂纳多·迪卡普里奥(小李)饰演的电影演员和他长期合作的替身演员(布拉德·皮特饰)在好莱坞大展拳脚,意欲扬名电影圈,却发现这个行业和他们想象的完全不同。除此以外,电影剧情还涉及罗曼·波兰斯基妻子莎朗·塔特的遇害案件,使得这部电影从剧本筹备阶段就备受影迷关注和期待。《好莱坞往事》预告摄影罗伯特·理查德森《好莱坞往事》是昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·理查德森合作的第六部作品。罗伯特是美国知名的电影摄影指导,他曾凭借《谁杀了肯尼迪》《飞行家》《雨果》获得过三次奥斯卡最佳摄影奖。与他经常合作的导演有奥利弗·斯通、约翰·赛尔斯、埃洛·莫里斯、昆汀·塔伦蒂诺以及马丁·斯科塞斯。罗伯特·理查德森在拍摄现场ASC:几十年来,你一直和同个团队在合作拍摄:机械组长克里斯·森特雷拉(Chris Centrella)、灯光师伊恩·金凯(Ian Kincaid)还有摄影助理格雷戈·塔文纳(Gregor Tavenner)。罗伯特:他们都是我共事过的最好的同事,他们启发了我的创意。他们教我解决问题的新方法,或者是使用同个工具的多种方法。ASC:《好莱坞往事》的视觉效果非常惊人。它给人的感觉非常现代,但同时会让人想到上世纪60年代末的电影风格。这里面有过去的东西,也有新的东西。罗伯特:是的,我们的目的就是唤起人们对过去和现在的回忆。昆汀和我都希望电影看起来像发生在此时此地,但又会把时间带回到过去一些。我们没有谈论这件事,但我心里想,让我们创造一些过去、现在和未来交织的东西吧。《好莱坞往事》拍摄现场ASC:拍摄这部电影使用了很多灯光,尤其是夜景的拍摄。现在的电影都不会用那么多的光了。罗伯特:我们要做的是给这个故事塑造画面。昆汀想讲个故事,他塑造自己的文字、段落,每页的内容,然后他也希望画面风格能够与之匹配——而不只是“这是2019年做的,我们决定不点灯”的风格。ASC:所以,打了这么多灯是为了塑造画面?罗伯特:是的,我会使用强光进行照明。有的情况下,我会稍微控制一下灯光的使用,但我一直在努力地让画面富有表现力。比如布拉德•皮特和玛格丽特•库里在车里的时候,我用加了柔光板的镝灯给他们打光,我想让灯光比平常更明显。我能看到布拉德被完全照亮了(通常情况下我会尽量不这么做的),但是,我也不想把他的亮度调到和车窗背景相同的程度。我一直在尝试平衡不同时期的不同美学风格。ASC:昆汀会评价你的布光吗?罗伯特:昆汀什么都会评论一下。如果他想要某种特定的感觉,他会在拍摄前和我谈。例如,曼森家族的袭击者们在车里说话的时候,昆汀想要非常深的黑色。这是最难实现的场景之一。我在接近一个半的曝光点下,用LED灯营造出没有照明的黑暗感觉。我特别挣扎,但最终还是找到了电影里能看到的那种感觉。ASC:这部电影是关于光明和黑暗的。罗伯特:绝对是的,而玛格特•罗比饰演的莎朗•塔特就是照亮整部电影的一束光。玛格特·罗比饰演莎朗·塔特ASC:听伊凡(调色师)说,这部电影DI过程的视觉参考是胶片样片?罗伯特:是的,昆汀想要拍胶片,这些冲洗出来的样片就是他的视觉参考。这也是为什么伊凡从项目最初就参与了进来,因为我们需要创造出昆汀喜欢的样片风格。这就意味着我在拍摄的时候就得创造出电影的风格,而不是等到后期再做出来的,我在镜头里看到的,就是我们要在DI里设置好的效果。我不太喜欢这样的工作方式,我更希望提高数字阶段的可操作性,但是拍《好莱坞往事》,我必须按照我的胶片样片来工作。我们在DI里重现了昆汀在胶片样片中看到的画面风格。这些胶片的色调很难用LUT进行数字化模拟,但FotoKem对创作的高追求,以及伊凡对胶片的了解,使之成为可能,他是世界上最好的调色师!ASC:这部电影的画面质感也非常惊人,强烈的对比度和高饱和度。罗伯特:最近上映的电影看起来都风格相似,我们就想为这部电影找到一个不同的风格。为了提供更多层次的饱和度,服装和化妆也必须做出调整,所以在前期制作中,我们和美术指导也针对服装和化妆进行了很多次沟通。ASC:人物的肤色也非常饱和。罗伯特:是的。只要有条件,我们就会把所有的钨丝灯和LED灯都接到调光台上,它们的光线就会非常温暖,给皮肤带来这种独特的质感。ASC:你和昆汀合作完成的镜头设计吗?罗伯特:昆汀是个大师,他会设计好当天想拍的一系列镜头。不管我们是用吊臂还是移动摄影车来拍,重要的是完成他清单上的拍摄任务。使用吊臂已经成为我们俩和全体摄制组的习惯。我们可以用它直接拍出昆汀想要的镜头,甚至不需要设计出来。我会和昆汀合作拍摄,因为我是掌机。他倾向于中景或更广的镜头。如果他想要中心构图,我们就中心构图;或者他觉得把镜头移动一点,让画面留白也可以,那我们就这么做。昆汀和我现在很合拍。这么多年来,我已经知道要怎么预测他想要的东西,因此我们很少会步调不一致。在这层关系上,我们是完全信任的,我非常幸运能和他保持这样的合作关系。昆汀想要什么,我就拍什么。罗伯特·理查德森和昆汀·塔伦蒂诺在拍摄现场ASC:你如何照亮被拍摄对象?罗伯特:我的方法就是把灯架在对拍摄对象来说最好的位置,这个位置在我看来是最棒的。一般情况下,我还会在远处放一个加了柔光罩的背景光,比如史蒂夫•麦奎因(戴米恩•路易斯饰)在曼森豪宅派对的那场戏。我更倾向于使用Maxi,NineLight或者是Dino(几种钨丝灯型),但最后还是选了菲涅尔灯。比如,当曼森家族走向Cielo Drive时,他们是在黑暗中行走,路边只有几个路灯,20K的背光照亮他们的轮廓。我想要画面里只有他们的影子在向摄影机移动,给人物补光的就只有微弱的反射光线。ASC:你标志性的顶光照明好像没怎么在这部电影中出现?罗伯特:我已经很久没怎么拍过顶光啦。比如说,在Musso&Frank餐厅里,我也可以让顶灯照射桌子,来点亮这个场景,但是为了让画面更古典,我选择了另一条道路。我有使用强光照明,但是不多。为了满足大功率灯泡的需求,所有的照明设备都需要重新布线、修理或更换。Maxi-Brute的反射光线提供了主光,两个2X8的LiteGear (LED矩阵灯)调亮了可以增加背光,调暗了可以减少摄影机追踪时需要的补光。Musso&Frank烧烤餐厅里小李坐在阿尔·帕西诺(饰演马尔文·施瓦茨)对面ASC:我看到还有几束强光射进来。在预告片里,当小李饰演的角色因自己糟糕的表演而怒不可遏时,也有类似的强光出现。罗伯特:这是有意为之的,我们混合了自然光和人工光。镝灯灯光是从窗户射进来的,但是太阳恰好达到了相同的角度,所以我们偶然间得到了镝灯和阳光的组合。如果你仔细观察,你就能看出区别,因为镝灯的光线会更偏冷些。ASC:跟我说说皮特饰演的角色去斯潘农场拜访曼森家族的那场戏。罗伯特:我们花了大约四天的时间来拍摄这个场景,但事实上,拍摄时间不到一个小时。其实挺困难的,因为外景拍摄不会有连续的光,镜头都无法保持一致。场景会在一天的不同时间段之间切换,但是希望观众不会注意到。这对我来说需要勇气,因为这样你会认识到自己错在哪里,但你必须接受它,让它发挥作用,这就是成长。ASC:我喜欢这里略带黄色的影调。罗伯特:这段让我想到了维姆·文德斯和罗比·穆勒。ASC:你说,当你看着取景器操作摄影机的时候,你可以进入到一个不同的思维空间,你把它叫做“洞穴(The Cave)”?罗伯特:我不知道怎么去形容它,这个洞穴像是一个完全漆黑的区域,我周围的世界消失了,除了我透过取景器看到的东西。这是我在这个世界上最爱的地方,一个可以完全专注的地方。我的眼睛可以同时看到所有的东西,所以我可以快速地进行纠正,或者我只是在看演员的表演。不过,这些也只是在我的能力范围内啦。你所取得的成就,都取决于你运用视觉的能力,而这是一个复杂的过程,需要很大的牺牲。有奖励才会有进步。否则你就会陷入许多评论家喜欢说的那种:“你看,他们总是这么做”。ASC:你是指“鲍勃·理查德森?哦!就是顶光照在桌子上嘛!”这种?对不起,我不该这么说……罗伯特:(戏很多地)我们想念过去的罗伯特,他曾经这么拍过,但他现在不这么拍了,咦怎么了?哦等等!他又这么拍了!(笑)ASC:你觉得这部电影是讲什么的?罗伯特:它是关于死亡的:当我们开始慢慢地从聚光灯下消失到其他地方时,我们会产生怎样的认识。(它也是在)颂扬好莱坞快速变换的那段时期——正如昆汀所说,这是他写给好莱坞的情书。ASC:小李饰演的角色说,“我是个过气明星了”(I’m a has-been.)。罗伯特:明星要么是向上走,要么就会向下坠落。这个时候应该如何应对呢?你看电影里的布拉德和小李,他们或多或少是同一个角色。布拉德也有他自己的路——但他只是顺其自然——小李才是决定他们俩如何谋生的人。罗伯特:我想问问你,你现在对你的事业有什么样的感觉?ASC:我想要当布拉德,但我是小李。(笑)罗伯特:我也是,我在工作中一直是这样的。我从来不知道如何进入下一部电影。这部电影吓得我都不敢拍了。这是一部史诗级别的电影,我不知道去如何实现我的想法。我不是那么有天赋的摄影指导。我的意思是,我没有那么好,我可以做得更好。我不知道怎么去拍一部电影,我不知道我在做什么,每一次,我都是从头开始。ASC:这种恐惧和自我怀疑也是艺术创作过程的一部分。那你开始拍电影以后,这种感觉会消失吗?和这些有创造力的伙伴合作会有帮助吗?罗伯特:它始终存在,但这也不意味着它不会消退。当你和伟大的导演一起合作的时候,他们会让你有所改变。他们会让我们不断地向前看,让我们不断精进我们的技术——如果我们有能力让它发生的话。我和昆汀的关系是非常私人的。如果我不爱我的导演,说明我做了一个错误的选择。昆汀、马蒂(马丁·斯科塞斯)或者奥利弗(奥利弗·斯通)都是一样的,他们需要引导你进入他们的视角,就像他们引导演员一样。从他们的角度进行拍摄是我的工作,这些电影之所以成为可能,是因为制作他们的人有爱,并且相信内在的创造力。灯光伊恩·金凯伊恩·金凯是罗伯特•理查德森长期合作的灯光师。到目前为止,两人已经合作了18部电影,而其中6部是由昆汀·塔伦蒂诺执导。ASC:你认识昆汀·塔伦蒂诺很久了。伊恩:我第一次见到昆汀是在曼哈顿海滩的录像带档案室。当时的昆汀已经拥有了现在这样的热情和渊博的电影知识。他是最棒的录像带销售员!ASC:他会给你推荐电影吗? 伊恩:成堆成堆的。我说,“昆汀,我不可能在这两周内看完12部电影,我必须把这些租走。他说,为什么不呢?一天只用看一两部啊。他就是无法理解,为什么我们其他人都无法跟上他对电影电视的消费速度。ASC:你和罗伯特•理查德森在快猫如何布置灯光?伊恩:大部分的布光都是逐步递进的。我们先进行大致的布光:穿过窗户的大灯,或者是大的反光板,然后我们换好镜头,调整构图,再讨论说“好,这里是藏背光的地方,这里是轮廓光,或者这里反射一点辅光。这是一个过程。”ASC:我想你们俩的对话一定很简略。伊恩:罗伯特会说,“我想要窗户里射出来点什么”或者“给我一个柔光”——或者他可能只是挥挥手说,“就那么做吧”——然后我就能准确地知道他的意思。ASC:酒吧里拍摄的西部场景,你们是如何布光的?伊恩:我们是在环球公司的西部街道快猫拍摄。面对窗户的镜头,我们会用网格布盖住街道,这样外面就不会过曝。我们有三个18KW 5600K的Alpha灯,透过窗户和门做出匹配的阳光效果。网格布悬挂在环球公司的西部街道布景上,以消除背景动作和建筑物上的正面光。18KW的Alpha灯悬挂在支撑屋顶的桁架上,安装在Condor升降机上,给酒吧内景提供照明。桁架上的黑旗让每个镝灯都分别照亮不同的窗口,这样大气中的烟雾就不会暴露出光线的不同来源。在室内,我们做了一个大柔光板,把Maxi-Brute灯(有12个1KW的PAR灯灯泡)的光线反射到棉布上,然后再透过另一个棉布。有些人把这种布光方式叫做“书式布光”。至于小李的特写镜头,我们用了一个1600W 5600K的JOKER灯在小李面部增加了一个“低光”,为了让光线更暖一些,我们还用到了原色棉布和¼稻草色片。ASC:你很喜欢用棉布来当柔光布。伊恩:我们尽量使用像棉布这样的有机材料。我们也会用到塑料材质,但是只要有可能,都会尽量避免使用。我们也努力在快猫禁止使用泡沫板——我住在海滩上,经常能看到漂浮的泡沫板。ASC:为什么选择使用Maxi-Brute?伊恩:在不调暗或改变颜色的情况下,Maxi-Brute很容易进行调整——每个开关都可以减少1/12的光线。你还可以移动灯头,让光线更分散或者更聚拢。Maxi-Brute不属于“现代电影制作”的一部分,大家都想在没有发电机的情况下照明,LED灯就很容易做到这一点,只要插到墙上就行了。Maxi会更重,但是更柔和、更强大、可以调节……在我看来,它们的光效更细腻。ASC:这部电影里有很多大型的室外夜景。伊恩:最大的照明装置是在Marina del Rey高速公路上,大约有四分之三英里,公路关闭了一个晚上(为了拍摄布斯开车回家的部分)。大部分是车对车的拍摄。我们在高速公路的对面放了9只80英尺(24米)高的Condor升降台。每个升降台丧都有两个ARRI T12,制造了一个巨大的光场。我们还放了4个柔光箱来营造氛围。柔光箱是4X8的,里面有6个1KW的灯。ASC:所以每个升降台上有24KW的硬光和24KW的柔光。伊恩:是的。我们在立交桥和坡道上也安装了一些灯。ASC:驾车行驶在好莱坞大道上的场景是对黄金时代的绝妙再现。伊恩:这是个大工程。我们要照亮三个街区的区域,然后把它全部拆掉,再往前走三个街区。它代表着20名索具人员数周的工作量——由索具组组长约翰·马诺基亚领导——可能还额外需要20名置景师。好莱坞大道被精心而忠实地还原到了50年前的样子。ASC:具体是如何照亮街区?伊恩:在每个路口,我们都放了四个Condor降台,每只升降台上都有4个6KW的柔光箱,盒子上加了一块网格布和1/2稻草色片。其余的外景就是灯具大杂烩!我们在遮阳篷下面挂了一串一串有特氟龙涂层的灯泡,每串都连在调光台上。我们在每个灯柱上都挂了2KW的黄头钨丝灯,试验了几百次以后,还是把所有的灯都换成了LED。ASC:你们如何为车里的小李和皮特照明?伊恩:他们的汽车是被拖车拖着在林荫大道上行驶的。皮特和小李被一个2X8的柔光箱照亮,箱子里是LiteGear的LiteTile。我们把色温调到2600或2800K,然后在开车的时候让灯光稍微波动一点。布拉德驾驶敞篷车的部分,我们在引擎盖上放了一块2X4的LiteTile。ASC:曼森家族在车里谈话的场景拍的非常非常暗啊。伊恩:我们在车的一侧放了一块柔光棉布,在车前放了两个柔光LED灯(2×8和2×4的LiteTile)。LED的伟大之处在于它们可以做细微调整。我可以降低1⁄10或更少的亮度。所以我们放好它们,然后尽可能多地使用它们,或者像这里一样开的很暗。调色伊凡·卢卡斯《好莱坞往事》由法国著名调色师伊凡·卢卡斯在Baselight中完成调色。他已经在好莱坞工作十余年时间,与罗伯特·理查德森一起合作了11部影片,其中有4部由昆汀执导,对于胶片电影的调色算是游刃有余。ASC:在电影《好莱坞往事》的快猫中,你具体负责哪些工作呢?伊凡:我的工作主要是色彩管理,数字中间片调色,以及胶片素材每日样片的相关处理。具体来说,我会在一家名为Harbor Picture的公司里,与另一名调色师Elodie Ichter、色彩科学家Matt Tomlinson(ASC)一起完成数字中间片的一些工作,而胶片部分则是和胶片配光师Don Capoferri、每日样片管理员Mark Van Horne(ASC)在FotoKem一起完成的。ASC:作为一部胶片电影,你们的调色工作流程是怎样安排的?伊凡:这是一次全新的体验,与以往任何一部故事片的工作流程都不同。不仅是因为昆汀和鲍勃(摄影指导)使用胶片进行拍摄,最特别之处还在于,他们会观看每天拍摄胶片洗印出来的样片,随后这些样片会被用作剪辑工作的小样。昆汀会在Avid里剪辑,比对胶片冲印的样片,对数字中间片的画面进行调校,以求最后投放到银幕的画面能够完全按他们的设计呈现出来。这其中,电影底片是由FotoKem公司冲洗的,同时还使用4K胶片扫描仪对负片进行数字化转录。我们每日样片的洗印工作也是他们负责的。Tomlinson与FotoKem公司一同为我们制作了一个现场LUT,用于我们的数字样片和数字中间片调色,这一系列工作是基于FilmLight公司的Baselight调色软件完成的。FotoKem使用Arrilaser进行最终的数字化转录。同时还使用接触印相的方法,单独等比冲印了一版,也就是大家在戛纳看到的那一版。当然了,最后的DCP还是由数字中间片制作而成的数字版。ASC:你们使用的是哪款胶片?伊凡:鲍勃使用柯达Vision3彩色电影胶片进行拍摄,具体型号为5219 500T和5213 200T,还有一些Double-X 5222黑白胶片(主要是用来模拟1.33:1的电视机画面)。我们的每日样片与洗印用的是Vision 2383,而最后进行胶片转录用的是Vision3 2254。ASC:你和摄影指导是如何实现这部电影独特的影像风格的?伊凡:我们的想法其实很简单,就是要非常接近电影胶片本来的样子。我们每日的样片也是直接从负片洗印成正片的。事实上,独特的、带有质感的复古风格源于鲍勃的光线处理,当然了,这一切都需要高度成熟的工业化设计来支持。鲍勃对每日样片的要求非常之高,甚至可能显得有些苛刻。但这样做的好处就是,到我们进行数字中间片的调色工作时,一切都非常顺利。我想说的另一点是,这些胶片最后呈现出的画面具有非常惊人的饱和度。我想这与最后洗印的2383胶片有一定关系,柯达在大约20年前推出了这款胶片。这款冲印用的电影胶片具有非常美好的色彩表现,同时它真正做到了非常明显的原色分离,让我感到非常震惊。“你会看到真正的红色, 真正的蓝色,真正的绿色。当我看到这些颜色的时候,我就知道这是我熟悉的胶片”——这是昆汀对我说的原话。ASC:色彩分离,是否就意味着你可以得到更纯净的颜色呢?伊凡:是的,完全没错。在冲洗胶片时,如果你将一切颜色还原成中性、原始的样子,再让肤色呈现出自然的粉红色调,你就会得到原色的画面。也许就是这种颜色的自然分离,帮助我们营造出20世纪60年代的感觉。在实现这一切的同时,我们也希望画面中的白色是纯正的,中性的。最终,肤色的表现让人眼前一亮,自然和谐,几乎像画一样。其次,不仅肤色被胶片很好的记录,面部的轮廓也能体现出来。它的效果绝不像现在的影像制品那样扁平,它最终呈现的效果是非常立体的。在数字化的今天,影像最大的问题在于,如果没有足够的信息量,你只能看到泾渭分明的白或黑,看起来非常丑陋。这恰好就是胶片的优势所在——即便在画面中没有信息的地方,胶片也会给予你一些颜色。就好像它常在阴影部分给予你的东西,一些蓝色,或者一些青色。胶片另一大特色在于,它拥有惊人的对比,同时让人非常凝练、坚实,它的黑色是那种深不可测的黑。如果我们在后期软件中观察,你会发现胶片画面暗部的曲线是密集的。通过冲印,我们能在暗部获得非常华丽的,带有质感的暗部细节。我认为在数字时代,人们想要在暗部看到太多的细节,以至于我们丢失了影像的本质。人们总是在谈论对比度,但真正重要的是对比度——自20年前数字化放映后我们便失去了,所谓的黑色只是灰色所模拟的,尽管现在的杜比激光放映系统改变了这一点。数字时代,每个人都好像在睁大眼睛,寻找暗部的细节,但在这部电影中,我们使用这些胶片再一次进行真正的冲洗,重新获得了最纯正的黑。当画面中没有光的时候,它就会呈现出黑色的!ASC:和大家分享一下使用的LUT是如何制作的吧?伊凡:我们所需要的参考,是底片冲洗成正片后的画面。LUT让我们可以在数字调色的过程中,也可以看到和每天的胶片样片一样的画面效果。我们在LUT上做了非常多细致入微的工作。尽管我们拥有FotoKem所提供的正负片洗印的各种影像特性资料,我还是在最初的四个星期里,不停地调整着每日样片在调色软件中的曲线细节。ASC:每日样片的洗印结果,是否会被你用做数字中间片的调色参考?伊凡:是的,一般在我们进行后期工作时,昆汀会观看银幕上胶片洗印的画面。而我们后期调色人员坐在他身边,观看的是我们数字中间片的监视器。我们使用的是最新发布的LG OLED监视器,显示出来的结果还是很准确的。ASC:所以你们决定在调色的过程中,忠实地将底片与冲印的效果呈现出来,而最终的画面,也确实成功地让人们唤起了对20世纪60年代的回忆,对吧?伊凡:是的,就是这样。但实事求是的说,影片的画面能够如此色彩缤纷、对比鲜明,很大程度上是归功于鲍勃出神入化的灯光运用。在快猫,他只使用一台摄影机进行拍摄。与之相匹配的,是他使用了传统学院派的布光手法,这是他在现代电影中从未使用过的。此外,电影中的很多场景都是发生在日间的,所以他也会大量运用自然光,并通过摄影技法将画面打磨成高反差的影调。所以,这部电影确实使用了传统学院派的手法,但却有所创新。最终画面的风格除了复古,还会让人感觉到一些新颖独有的现代感。是的,电影的画面风格是有流行趋势的。但追寻现有的流行趋势,远不如自己创造新的潮流来得好!以前我在法国和Delicatessen(ASC,AFC成员)一起制作《黑店狂想曲》时,我特别喜欢使用跳漂的冲洗技术,来实现去饱和的效果。《黑店狂想曲》但对于现在的我来说,我更喜欢表现出那些美好的色彩。与Bob合作的这部电影,就是我所认为美好色彩最好的示范!20年前,我根本无法调出自然红润的肤色,但我们现在却做到了,没有过分地使用色彩偏移,这一切都是那样的自然,美好,令人愉悦。现在,许多电影都在惯性的去使用一些去饱和的画面风格。我希望这部电影,能向人们展示出真正动人的色彩是什么样的!本文由电影摄影师编译自:ascmag.com原文作者: Benjamin B

  • 第77届金球奖提名名单公布!《小丑》《爱尔兰人》入选

    【电影类完整提名名单】剧情类最佳影片《1917》《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》《教宗的承继》剧情类最佳男主角克里斯蒂安·贝尔《极速车王》安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》亚当·德赖弗《婚姻故事》华金·菲尼克斯《小丑》乔纳森·普莱斯《教宗的承继》剧情类最佳女主角西尔莎·罗南《小妇人》斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》查理兹·塞隆《性感炸弹》蕾妮齐·薇格《朱迪》辛西娅·埃里沃《哈丽特》音乐/喜剧类最佳影片《好莱坞往事》《我叫多麦特》《火箭人》《乔乔兔》《利刃出鞘》音乐/喜剧电影最佳男主角丹尼尔·克雷格《利刃出鞘》罗曼·格里芬·戴维斯《乔乔兔》莱昂纳多·迪卡普里奥《好莱坞往事》塔伦·埃格顿《火箭人》艾迪·墨菲《我叫多麦特》音乐/喜剧类最佳女主角 奥卡菲娜《别告诉她》安娜·德·阿玛斯《利刃出鞘》比妮·费尔德斯坦《高材生》艾玛·汤普森 《深夜秀》凯特·布兰切特《伯纳黛特你去了哪》最佳男配角汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯《教宗的承继》阿尔·帕西诺《爱尔兰人》乔·佩西《爱尔兰人》布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳女配角劳拉·邓恩《婚姻故事》詹妮弗·洛佩兹《舞女大盗》玛格特·罗比《性感炸弹》凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》安妮特·贝宁《酷刑报告》最佳导演托德·菲利普斯《小丑》奉俊昊《寄生虫》萨姆·门德斯《1917》马丁·斯科赛斯《爱尔兰人》昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》 最佳剧本《婚姻故事》《寄生虫》《教宗的承继》《好莱坞往事》《爱尔兰人》最佳动画长片《冰雪奇缘2》《驯龙高手3》《狮子王》《遗失的环节》《玩具总动员4》最佳外语片《悲惨世界》《痛苦与荣耀》《寄生虫》《燃烧的女子肖像》《别告诉她》最佳原创电影歌曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》Into the Unknown《冰雪奇缘2》Spirit 《狮子王》Stand Up《哈丽特》Beautiful Ghosts《猫》最佳原创电影配乐《布鲁克林秘案》 《小妇人》《小丑》《1917》《婚姻故事》【电视类完整提名名单】最佳剧情类剧集《王冠》《大小谎言》《杀死伊芙》《早间新闻》《继承之战》剧情类剧集最佳男主角布莱恩·考克斯《继承之战》基特·哈灵顿《权力的游戏》拉米·马雷克《黑客军团》托比亚斯·门基斯《王冠》比利·波特《姿态》剧情类剧集最佳女主角詹妮弗·安妮斯顿《早间新闻》奥利维娅·科尔曼《王冠》朱迪·科默《杀死伊芙》妮可·基德曼《大小谎言》瑞茜·威瑟斯彭《早间新闻》音乐/喜剧类最佳剧集《巴瑞》《伦敦生活》《柯明斯基理论》《了不起的麦瑟尔夫人》《政客》音乐/喜剧类剧集最佳男主角比尔·哈德尔《巴瑞》本·普拉特《政客》保罗·路德《悦纳新自我》迈克尔·道格拉斯《柯明斯基理论》拉米·尤素夫《拉米》音乐/喜剧类剧集最佳女主角克里斯蒂娜·艾伯盖特《麻木不仁》菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》娜塔莎·雷昂《轮回派对》克斯汀·邓斯特《佛州中部上帝养成史》瑞秋·布罗斯纳安《了不起的麦瑟尔夫人》最佳迷你剧/电视电影《第二十二条军规》《切尔诺贝利》《佛西与沃登》《最响亮的声音》《难以置信》迷你剧/电视电影最佳男主角克里斯托弗·阿波特《第二十二条军规》萨莎·拜伦·科恩《特工科恩》罗素·克劳《最响亮的声音》杰瑞德·哈里斯《切尔诺贝利》山姆·洛克威尔《佛西与沃登》迷你剧/电视电影最佳女主角凯特琳·德弗《难以置信》米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》梅里特·韦弗《难以置信》乔伊·金《恶行》海伦·米伦《叶卡捷琳娜大帝》剧情/喜剧/电视电影类最佳男配角艾伦·阿金《柯明斯基理论》基南·卡尔金《继承之战》安德鲁·斯科特《伦敦生活》斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》亨利·温克勒《巴瑞》剧情/喜剧/电视电影类最佳女配角帕特丽夏·阿奎特《恶行》海伦娜·伯瀚·卡特《王冠》托妮·科莱特《难以置信》梅丽尔·斯特里普《大小谎言》艾米丽·沃森《切尔诺贝利》

  • 1 23456 ...